速度本身就會改變人們眼中世界的樣貌，就像飛機給人的直觀感受是“快”，但這種“快”的意義其實超越了速度本身，深刻地改變著人們生產、生活和交往的方式，也改變著人們對世界的感受。5G的意義則不僅于此，它加深了萬物相聯的廣度和深度，這意味著把人以一種新的方式再次拋入他生存的這個世界。于是，世界以一種新的形態呈現于人的面前，并把更多的可能性開放給人。而這個新世界，如哲學家張世英先生所言，是“萬有相通”的。
因此，5G給藝術帶來的變化必然是多方面的。
比如，它提供的新的生活樣式豐富了藝術的對象。它助力的虛擬環境也會推動藝術的多感官欣賞，而強化其沉浸效應。但是，最重要的變化我以為是精神的深層變革。
應該說，任何技術的發展都會改變人們的藝術生活，也會促進人們的精神變革。作為重大技術革新的5G，更是如此。它在增強人的物質手段的同時，也會提高精神力量。高明的藝術總是以充滿個性的方式表現“人類情感”，5G背景下，藝術必然要對這種重大的精神變革作出反應。
但這不是說未來的國畫家非得把機器人形象用毛筆畫在宣紙上，也不是說戲劇家非要在舞臺上擺上一群機器人，如果真是那樣地所謂“回應”，就太拙劣了。相反，未來藝術家的作品應該體現新科技給予世界的精神沖擊，呈現“無人世界”“虛擬與現實疊加互滲”下的世態風情和情感圖景。
相應地，5G還將在擴充表現手段的基礎上塑造新的風格。所謂風格，也可看作藝術家以及他那個時代的人對世界的反應方式。而這種方式又受該時代各種條件特別是媒介的制約，5G的來臨則加劇這一點，因為它在“打破”人與世界之間媒介壁壘的同時又制造著更具總體性意義的媒介。
而按照貢布里希的說法，一切藝術起源于心靈，即我們對世界的反應，而并非出于視覺世界本身。藝術要開掘外部世界的寶庫，也要開掘人內心的礦藏。從這個意義上，5G及其相隨而來的新技術，也可看作捕捉人類情感、思緒和感受的新手段。那些細若游絲、準瞬而逝的“靈感”以及即興、微妙甚或不易顯露的念頭，更有機會變成藝術的表達。而當藝術的生產創作機制改變之后，藝術本身以及關于藝術的觀念、理論和批評的“二次發育”就不但是一個需要回答的課題，也是一種客觀實在的歷史趨勢。
