當旦增尼瑪站在好聲音的舞臺，真情吟唱著《隱形的紀念》，那種沉靜從容的氣質、質樸純凈的音色、深摯真切的表達、自然流露的高原文化的魅力，一下將喧囂的世界隔離開去，真誠而富于磁性的聲音，渲染出一種極為親和的氛圍，將全場覆蓋住，不覺之中，將觀眾帶入了唯美的藝術境界之中。一時之間，嘉賓席上，李健的博學高雅、哈林的率性奔放、周杰倫的獨特才氣、謝霆鋒的孤傲冷峻，似乎竟都有些黯然失色了。
旦增尼瑪來自青海，是一位藏族的大學老師。看他演繹歌曲時習慣的手勢，就像是在課堂上，盡心為學生闡釋著歌曲的內涵。與經驗老道的明星大腕相比，肢體表現似乎略顯稚拙，卻更覺真純可愛。演唱時幾乎全程雙目微閉，盡力讓自己沉浸到歌曲之中，以便能將歌曲的意境，充分表達出來。其對待作品的專注精神，對待藝術的虔敬態度，也是令人心生敬意。
高原文化，有著自己的獨特魅力。悠遠、深邃、既有宿命觀念，又有達觀態度。當這種文化，與述說情感的歌曲結合起來，便使得歌曲中的情感升華起來，變得遼遠而深邃了。
《隱形的紀念》，是一首流行歌曲，原曲是日本作曲家Toshiko Ezaki的作品，充溢著難以排解的傷感。后經臺灣歌詞大家易家揚填詞，增加了中文的蘊藉含蓄的味道，頗為耐人尋味。又經由一位新加坡女歌手蔡淳佳的演繹，便有了一種很都市、很文藝的感覺，略帶知識階層的多愁喜感的氣質，和一種憂郁的小情調，大致屬陽春白雪類，距離大眾的生活，似乎略有些距離。而旦增尼瑪的演唱，將歌詞含蓄內在的情感，與自身質樸純凈的高原氣質完美融合，歌曲的內涵，就拓展開了。
高原文化，有一種沉靜的力量。因為遠離都市的喧器，雜七雜八的信息，都被時空屏蔽開、過濾掉了，日子變得單純、明凈，天地萬物，都坦坦然然地，依自己的樣子，自在生長、自然輪回。一切都回歸自己的節奏，互不相擾，互不介懷。人的心地，也都是坦誠的、沉靜的、開闊的。當時光交還給生命，人自在地融入自然，安閑地聆聽自然，一聲耗牛悠然的鳴叫，便會清晰地落在知覺里；一只大雁矯健的身影，也會優雅地投影在心湖上；一段動人的情愫，也有足夠的時間悄然體味、細細咀嚼，也就漸漸感悟出其中的苦澀和甘甜了；那些突如其來的邂逅，那些終將遠去的生命，那無常的命運，那如常的輪回，都讓人對天地自然、對生命萬物有了別樣的理解和寬宥、感恩和體諒、接納和坦然，人的心胸，便變得博大而寬和了。
或許是高原文化的滋養，旦增尼瑪的氣質中，有著同齡的年青人少有的透徹和沉靜，對情感、對美感的把握，也顯得更為真切和深入。
《隱行的紀念》原版的印象，似乎是有意將一種隱約的情感抽離出來，處理成一種若有若無的漂渺感覺，吟詠成一種遙遠的詩意，在人的心頭，留下一份永久的懷念。這樣的處理，感覺對于歌曲所描述的情感，雖認同它是美麗的，總體上卻還是有些疏離的、回避的。
旦增尼瑪則是以他真摯、深情的吟唱，來直面這種情感的美：“我想回到那一年，你守候我那一年”。“想起遙遠那個夏夜，我記得你眼里是我的臉”。“不管這世界是那么的危險，我都悄悄的在你身邊”。詞是簡括而蘊藉的，旦增的表達，更是真誠自然，沒有絲毫的虛飾和遮掩，只是質樸、坦然、誠摯的情感流露。當真純的情感，恰到好處的融入唯美動人的詞曲之中，瞬間便形成了一種真實可感、直擊人心的力量，從而使歌曲呈現出一種很強的即時感，讓人感覺，這種情感并不遙遠，仿佛就是在你我之間的，就是在每個人內心深處，自然流淌著的。因為歌者表述的如此熱誠、真切、自然，聽眾從歌者通體散發的誠樸純真的氣息中，很容易得到一種共情感，從而使歌曲呈現了一種真實可感的現時魅力。
不求回報、不問始終，只以一種單純的心意，相互守候，是高原文化之中，一份至為可貴的情義。旦增尼瑪以一種真摯的感念、深入的理解，準確地把握住了人性中這種溫暖的美感，用至為真誠的解讀，將這種美好的情意，誠摯的表達出來，從而使歌曲有了真切而溫馨的現實感，是對歌曲更為深入的開掘和闡釋。
一位歌者自身的氣質所形成的氣場，就如同一個過濾鏡。同一首歌，經過不同氣場的過濾，所呈現出來的藝術感覺，是全然不同的。這取決于歌者的不同的文化背景，也取決于歌者對歌曲的理解的層次。
高原文化，對于情感的理解、對于人世的理解，大約是基于一種大生大死、大悲大喜的視點之上的，對于某些小情小緒，大概是會不太屑于理會、會直接忽略的，或者，是會從更寬廣的視野來理解的。因為忽略掉了很多無關緊要的細碎的東西，因而顯得純凈。對情感的關注，則是更深層的，是極溫柔的，是很深沉的，是超越俗世的。它通常是更多的著眼于那些值得用生命去吟詠的情感，以一種宗教般的虔誠，去用心守護、去真情歌詠的。
“有甜有苦呀，有泥有霧，我說有你，所以喜歡旅途。”什么是甜，什么是苦？天地無涯，生命無常，人生苦短，人與人相依相守，溫情相對，再苦的旅程，再難的境遇，也一心歡喜，滿懷樂趣，苦也是甜，苦也不苦。從一種大的生命觀來看，真正動人的情感，并非幾句概念化的淺白的宣言：“我愛你至死不渝。”能夠詮釋出的，它應該是一種生命體驗，或者，只是某個真實情境里的一種感覺，也足夠讓人在心里守候一生了。
高原文化中，對美的感知與守護，那種宗教般的神圣和虔誠，似乎是刻在骨子里的。倉央嘉措在詩中說：“那一夜，我聽了一宿梵唱，不為參悟，只為尋你的一絲氣息；那一月，我轉過所有經輪，不為超度，只為觸摸你的指紋；那一年，我磕長頭擁抱塵埃，不為朝佛，只為貼著了你的溫暖；那一世，我翻遍十萬大山，不為修來世，只為路中能與你相遇；那一瞬，我飛升成仙，不為長生，只為佑你平安喜樂”。詩人用一整夜的時間、一整月的時間、一整年的時間、一生一世的時間、生命最后一個瞬間的時間，孜孜以求的，就是對一份至美的情感的守護，這是怎樣一份深情呢。世間有很多人無能為力的東西，你無法執著，無從糾結，但美的情感，留給人的感動，在人的心中，卻是永久的、值得用生命去珍惜的。高原文化中，會有一種珍重的情義，又有一種曠達的態度。當歌者以這樣一種情感來演澤歌曲，那些動人的句子：“有時候下著雨我淋濕了臉，所有風景都變成想念” 。“隱形的紀念，躲在心里面，也許吧，也許，不會再見” 。“陰天或晴天，一天又一年，風它在對我說，莫忘這一切”。其中所蘊含的感念與珍惜、執著與通脫，就在那種對生命的崇敬和珍重、體諒與寬宥中，被再一次升華了。
旦增尼瑪對歌曲的解讀，同樣是帶有一種宗教般的虔誠，他是將全部情感投入到歌曲中的，一進入歌曲，便雙目閉起，將周遭的環境、身外的世界，極力推到一邊，全然沉漫到歌曲中去；對歌曲的整體內涵，又有一種沉著的把握，闡釋的從容深切、哀而不傷；對于歌曲的情感處理，也內在平和、自覺克制，讓歌曲煥發了一種別樣高貴的美感。在藝術表現中，往往是寧靜，比喧囂更有力量；從容，比浮夸更有力量，正是那種自始至終質樸坦然、深情沉穩、讓歌曲有了感人至深的藝術魅力。
網經時代，藝術作品紛呈，卻少有深沉動人、大氣磅礴的作品出現，唯有蒙藏等邊遠地區的作品，常能使人耳目一新，給人帶來不一樣的感動。不覺就想：美，是什么呢？情，又是什么呢？藝術作品的深層境界，又該如何開掘呢？也許高原文化，能給我們一些有益的啟示。
