在“2017年上海新人新作演唱比賽”中，滬上出類拔萃的一位女詩人、詞作家——黃玉燕，一個人獲得了4個獎項：《三十六架古琴三十六座橋》、《浦東說書》榮獲“優秀新人新作獎”，《田山歌一唱八百年》、《守望》喜捧“新人新作獎”，可謂“碩果累累”呵。
黃玉燕，是筆者很敬佩的滬上著名詞作家之一，她所發表的詞作，只要能夠閱讀得到，筆者總是將它收藏到自制的《詞家作品收藏庫》中。收藏黃玉燕的詞作是從三年前開始的。黃玉燕曾將她的歌詩集《綠吻》贈給筆者，讀后意猶未盡，因而連續好幾天，筆者放下手中的其他事務，煮一壺咖啡坐在書案旁，很細心地從近幾年來的《詞刊》、《上海歌詞》、《花港詞刊》、《華夏詞韻》等國內一些有影響的一大摞刊物中，一冊冊地翻找、一首首地復印著黃玉燕創作的歌詞作品，先后尋找到黃玉燕所發表的數十首歌詞作品。筆者興致漾然地一首首賞讀這些作品，更是繞有興趣地一遍遍品味這些作品。讀著、賞著、品著，筆者漸漸地被作品中優美動人的遣詞造句、情感悠長的豐富意蘊而吸引，其感覺如同書案旁熱氣騰騰的咖啡，香氣誘人、甜味濃濃。此情此景真應驗了黃玉燕所寫的一首歌詞——《時間，煮開了咖啡》!
黃玉燕，副研究員。現任中國音樂文學學會理事、上海作家協會會員、浦東新區作家協會副主席、上海音樂家協會會員、上海音樂文學學會副會長。她從小喜愛聲樂，熱衷于詩歌，于是，她在另一片亦歌亦詩的天地里找到了抒發情感的舞臺，那就是——歌詞。在她而立之年后不久，作為人才引進，她進入了文化館，不久又調入浦東新區文化藝術指導中心創作室從事文學創作。上世紀九十年代初，她的第一部大型組歌《浦東暢想曲》伴隨著浦東開發開放的打樁聲應運而生。在上海詞界老前輩王晨湖、賈立夫的扶持引領下，她似玉擊磬、如燕展翅，開始身姿翩翩地翔舞于上海歌詞界。先后奉獻出了交響音詩《開天辟地》、音樂詩劇《天使的微笑》、千人交響合唱組歌《奮飛的虹口》、原創情景劇《世博緣?世博情》、綜藝情境劇《夢泊后灘》、《嫁女歌》等一部部大型音樂作品并而榮耀浦江，贏得了上海詞界同仁的刮目相看。同時，她所創作的歌詞，如《夢圓2010》、《啊，長城》、《永恒的眷戀》、《桃花緣》、《崧澤之戀》、《愛的牽掛》等代表作，分別獲得全國“群星獎”、長三角、上海市“金獎”、“一等獎”、“優秀新人新作獎”等多項殊榮，并分別上演于中央電視臺青歌賽、央視一套、上海大劇院、東方藝術中心、世博會寶鋼大舞臺等。2013年，由她創作的《榮光》獲得上海市總工會“勞動最光榮”全國應征作品第二名，并在全市各基層合唱隊中廣泛傳唱。特別是在2015年，為紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利七十周年，黃玉燕傾心創作了大型史詩舞臺劇《血色豐碑》，登上了滬上第一流的上海大劇院舞臺獻演。劇中也串插了三首歌曲，其歌詞也是寫得很棒的，滬上才女酈幗瑛曾撰寫過專題詞評，此文不再贅述。
歌詞，作為音樂文學作品，雖然短小，但要寫得出色、寫得精彩，其創作過程也是要費腦費心的。正如歌詞大師喬羽所言，歌詞“容易寫，寫好難”。君不見：在同樣的題材中，同樣是意境美、語言美的歌詞，為什么有些作品總讓人讀得似曾相識而索然無味；有些作品卻讓人讀得津津有味而愛不釋手；更有些作品讓人讀后余韻繞梁而回味再三。讀黃玉燕的歌詞其感受就是后者！這是何故？筆者捧卷深思后得出的結論是——歌詞的創作角度。
歌詞既然需要“創作”，那就存在著一個角度選擇的問題。同樣的題材，創作時除了在立意上、意境上、詞匯上要有與眾不同的個性特色外，其創作的角度也應該獨樹一幟，應與前人有所不同，與他人有所區別，否則就是人云我云而步他人后塵了。
就以寫江南題材為例。歌頌江南之美，歷來是文人筆下一個永恒的題材。近年來，以歌詞形式描寫江南“青山綠水、粉墻黛瓦、花紅柳綠、小橋人家”之秀美圖畫的作品不計其數，可謂是寫不盡、道不完。這些歌詞作品的創作角度，不約而同地都是引導讀者從不同的側面去“看”江南，用眼睛去飽餐江南之秀。然而，黃玉燕所創作的歌詞《聽江南》，卻是獨辟溪徑、別具一格地避開了“看”字，從一個“聽”的角度來寫江南、頌江南，讓讀者“閉”上眼睛，靜靜地用耳朵來欣賞、體驗江南之水墨畫韻，其創作手法確屬不同凡響。
走江南，戀江南/江南不用看/閉上眼睛靜靜地聽/醉入畫里邊/聽一聽夜雨打芭蕉/思念撥琴弦/聽一聽蛙鳴響稻田/唱著豐收年/聽一聽河埠洗衣忙/笑聲蕩柳間/聽一聽櫓槳搖船歌/水鄉多纏綿//
走江南，戀江南/江南不用看/閉上眼睛靜靜地聽/徜徉詩里邊/聽一聽燕子繞梁飛/壘窩正呢喃/聽一聽石板步輕盈/桅子香發瓣/聽一聽評彈說古今/茶香掀窗簾/聽一聽叫賣鄉音軟/小巷余韻遠//
如詩如畫的江南/越聽讓你越流連/如歌如夢的江南/一曲天簌山水間//
筆者在賞讀這首歌詞后，靜靜地閉上眼睛，耳旁似乎響起了江南“夜雨打芭蕉”的嗒嗒聲、“蛙鳴響稻田”的呱呱聲、“河埠洗衣忙”的嘩嘩聲、“櫓槳搖船歌”的吱吱聲；清晰地聽到了“燕子繞梁飛”的振翅聲、“石板步輕盈”的行走聲、“評彈說古今”的器樂聲、“叫賣鄉音軟”的細語聲。真可謂一聲一幅畫、一聲一道景。“如詩如畫的江南”讓筆者“聽”得如癡如醉，“如歌如夢的江南”使筆者“聽”得心曠神怡。再細細地用心去品味這首《聽江南》時，更讓筆者領略到作者寫作的高超技巧：整篇作品，如果用眼睛去“看”，可能什么也看不到，因為詞中沒有可“看”的景色。所以，只能隨著作者所設定的“雨打、蛙鳴、洗衣、搖櫓、燕飛、輕步、彈說、叫賣”等多個動詞的描繪去靜靜地“聽”，才能“聽”到江南的旖旎風光，稱得上是名符其實的“有聲”才“有色”啊！
請欣賞黃玉燕的《穿繡花鞋的女子》：
一朵朵，靜靜盛開在木架/一排排，溫暖著過往的視線/恍若一個繽紛的花園/在等她，翩然出現/穿上繡花鞋的女子啊/輕移蓮步婀娜款款/一幅黑白相間的水墨畫里/靈動著翠鳥，一路驚艷/不說鴛鴦戲水的纏綿/也不說荷塘月色的思念/千姿百態的繡花鞋/繡出了徽州女人的古典//
一雙雙，獨秀艷麗和雅致/一對對，勾勒出聰慧的祖先/好像一個約定的午后/在等她，翩然出現/穿上繡花鞋的女子啊/清風拂柳搖曳款款/一條水聲潺潺的深巷子里/行走的花兒，醉了屋檐/不說牡丹國色的雍容/也不說鳥鳴枝頭的春天/千嬌百媚的繡花鞋/走出了風情萬種的江南//
繡花鞋，是江南民間文化和民俗風情的特色物之一，其繡紋有對大自然景物的贊美：如花鳥草蟲、飛禽走獸、爪蒂花果、山川風物、戲劇人物等；也有對人生美好生活的追求和想往：如蓮生貴子、榴開百子、雙蝶戀花、龍飛鳳舞等。所以，有人將繡花鞋稱之為“中國鞋”也并不為過。
江南有很多可歌可贊的美景和稀罕物，可謂舉不勝舉。而作者卻情有獨鐘選中了不太引人注目的“繡花鞋”這一小角度來喻頌江南，可稱是匠心獨運。繡花鞋雖小，可“一朵朵，靜靜盛開在木架，一排排，溫暖著過往的視線”，“一雙雙，獨秀艷麗和雅致，一對對，勾勒出聰慧的祖先”。作者巧妙地用四個排比句，通過贊美典雅秀麗的繡花鞋而歌頌了中華民族祖先的聰明智慧，確是以小顯大。“千嬌百媚的繡花鞋，走出了風情萬種的江南”。好一個“千嬌百媚”，好一個“風情萬種”，讓讀者從小小的繡花鞋，聯想到廣闊的大江南，選擇這樣獨特的角度進行創作，確實起到了畫龍點睛之功效。
請品讀這首帶著歷史回聲的《崧澤之戀》：
打開深埋的水井/舀一瓢六千年前銀色的月光/走進低矮的茅屋/去點燃六千年前火熱的灶膛/你在沉寂的村落告訴我/這里是我們祖先居住的地方//
擦亮出土的玉璜/聽一曲六千年前生命的絕唱/洗凈黝黑的陶罐/再盛滿六千年前稻谷的清香/你用古老的鄉音告訴我/這里是上海之根萌生的地方//
泥土里飽含著我的愛戀/河水里流淌著你的漫長/古韻悠悠的崧澤/你是浦江兒女久遠的故鄉//
寫上海的歌詞很多，但真正能接地氣、打動人的作品鳳毛麟角。在這里，黃玉燕巧妙地通過一件件無聲的文物——古老的水井、茅屋、出土的玉璜、陶罐等作為切入的角度，將后人對擁有六千年歷史的上海之根——崧澤，充滿了敬意與懷想，把“上海兒女”對“古老崧澤”之間的血脈情緣刻畫得淋漓盡致。這首詞簡約而富有意境，可清晰地窺見黃玉燕在此作中詩與詞的水乳交融。這首詞也因此榮獲了全國流行歌曲大賽上海市歌詞作品評選“一等獎”。
以小視角展現大場景，從小角度反映大題材，黃玉燕很善于運用這樣的創作手法。她取“一把折扇”，展開了江南古鎮朱家角的迷人風貌（《一把打開的明清折扇》）；她以“半面明鏡”，折射出安徽半月塘的過去和現在（《鏡中月沼》）；她用“一棵倒下了的樹”，告誡人們要重視對大自然的保護（《我是一棵樹》）；她從“一座找不到的橋”，謳歌了改革開放給鄉村集鎮帶來的生活變化（《疊石橋 彩虹橋》）┈┈。以此可見作者創作功底之深厚，沒有嫻熟的取景手法和高超的寫作技巧，是很難尋覓到這些新穎亮麗、獨特別致的審美視角的，也就談不上作品的意境出新、語言出新了。
許自強教授在他的著作《歌詞創作美學》一書中，對歌詞的角度選擇和運用有這樣一段論述：“眾所周知，攝影家在拍攝一幅風光藝術照片時，首要任務是選取一個恰當、巧妙的位置和最佳的角度，或仰視、或俯瞰，或囊括全局，或偏攝一角，最忌像普通人那樣正面直照。歌詞創作同樣如此，突破常規模式的開端，即在于尋找一個與眾不同的審美視角。”
由此可見，凡是突破常規模式、注重獨特角度而創作的歌詞作品，在同類題型中總能意韻無窮而勝出一籌，更能使讀者讀得情真味濃。雖然尋找一個與眾不同的審美視角并非是輕而易舉的事，但“磨刀不誤砍柴工”，有辛勤的付出，才會有幸福的所得。黃玉燕的歌詞作品就有力地證明了這一點！
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