馬連良的弟子、96歲的遲金聲，是京劇界德高望重的前輩。2012年，他參加“京劇藝術傳承與保護工程——老藝術家談戲說藝”錄制，在其中分享了自己學藝經驗和導演工作的體會。如今再看，謙虛的遲老覺得內容還不夠豐滿，可以再補充。事實上，對于京劇后輩來說，這無疑是一筆寶貴的財富。
由中國京劇藝術基金會主辦并組織拍攝的“京劇藝術傳承與保護工程——老藝術家談戲說藝”于2011年啟動，歷經6年，搶救、錄制、編輯制作了149位老藝術家的專題片，以口述歷史的方式談戲說藝。
據悉，包括梅葆玖在內的30多位老藝術家在錄制完成后，與世長辭。
與時間賽跑，留住經典
京劇是“活在藝術家身上的藝術”。一部京劇發展史，是以燦若辰星的藝術家成長史為核心的，是由他們傳承、創演的一出出經典劇目以及其中呈現的表演藝術組成的。然而，隨著親歷過四大名旦時代的老藝術家或離世或年事已高，“藝隨人走”的現象隨時都在發生，許多經典劇目也隨之消失。將老藝術家的戲與藝保留下來，無疑是一場與時間的賽跑。
參與錄制的149位京劇老藝術家來自北京、上海、天津、武漢、南京、寧夏、浙江、遼寧、河北等地，除了各行當、流派的表演藝術家，還有卓有成就的鼓師、琴師、教育家、研究家、編劇、導演、舞臺美術師，也有熟諳臺前幕后的老戲骨、管理者。這些老藝術家既有20世紀三四十年代著名科班戲校“富連成”“榮春社”“中華戲曲專科學校”“上海戲劇學校”碩果僅存的傳人，也有新中國成立后戲校培養的前幾屆畢業生;既有王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、馬連良、周信芳、蓋叫天、荀慧生、裘盛戎、奚嘯伯、李多奎、張君秋等大師的門徒弟子;也有和大師們同臺演出的老演員。年齡最大的老藝術家已邁入鮐背之年。
據這個項目的策劃者、京劇表演藝術家劉長瑜介紹說，老藝術家們雖年事已高，但談起藝術依舊神采奕奕，飽含深情，不僅沒有人談報酬，更將一生學習實踐傾囊獻出。
用影像傳承，激活經典
在訪談視頻中，老藝術家們從各維度回放了20世紀30年代到60年代京劇的輝煌，呈現出一部鮮活的京劇影像史。這些材料業已結集出版三集大型音像出版物，并且從中編輯出版了叢書《談藝說戲——百位名家口述百年京劇傳承史》。
如何讓這些珍貴資料“活”起來，而非束之高閣，是京劇活態傳承的關鍵。“這149位老藝術家的訪談視頻，不是讓年輕演員收藏用的。收起來放柜子里，那沒用，得看，得學習。”京劇表演藝術家葉少蘭說。
“我從藝60多年，看這些訪談視頻依然受益匪淺。”劉長瑜看完專題片，認為老藝術家的寶貴財富細分有5部分。
第一，當年的好角兒，無一不是以唱、念、做、打表演技藝的精湛、高超、細膩贏得觀眾的，藝術的魅力在于細節，令觀眾難忘的也是細節;第二，當年紅火的流派，隨著劇目傳承的缺失，逐漸式微;第三，老藝術家把學藝演戲看作他們生命中的一部分，戲比天大，要想在舞臺上站得住，就要經過嚴苛的基礎訓練;第四，京劇發展離不開創新，創新不能脫離傳統根基;第五，京劇前輩與后輩之間尊師重道，代代相習，藝術傳承有序。
還需挖掘劇目，傳播經典
“想想上世紀有多少劇院、劇場，有多少劇目、名演員?現在舞臺上只留下探不完的母，唱不完的‘大探二’。”戲曲評論家張永和說，如此下去，劇目只會越來越少。
據不完全統計，上世紀二三十年代京劇舞臺上常演劇目有1000余出，如今留下的不過十之一二。一些流派的代表劇目面臨失傳，京劇教學劇目日趨單一。
遲金聲說，當下舞臺在僅有寥寥幾出傳統戲的同時，新派戲排出來卻又立不住，演幾場就完了。他認為，當下還應該大力挖掘京劇傳統劇目，既包括骨子老戲，也包括各流派的看家戲。
中國藝術基金會現任理事長王玉珍介紹，“京劇藝術傳承與保護工程”將挖掘整理一批傳統劇目，以期將這些老戲重現于世。
京劇票友、中國記協黨組書記翟惠生則認為，大眾對優秀傳統文化的需求一直都很強烈。京劇作為傳統文化的載體，要主動貼近大眾，貼近生活。這批專題片應走進校園，以講座、自修課等方式，貼近年輕人;同時還要走進網絡，借助網絡渠道廣泛傳播。只有植根人民群眾的沃土，京劇才能煥發出新的活力。
老藝術家“談戲說藝”
姜鳳山：梅蘭芳先生一輩子就是兩個字“琢磨”，他沒把自己當藝術大師、“梅博士”，他總說“我就是唱戲的，一輩子是小學生”。
班世超：現在演員扎的靠都太不講究了，本來應該在脖頸的位置，但現在都太往下了，演員是舒服了，不好看了。
高玉倩：我演戲盡量做到沒有空白，即便是扶著桌子這樣一個簡單的動作腦子里都不是空白的，一定要做到身心與角色統一起來。
張學津：都說學馬派的不多，馬連良先生的表演是綜合的，太全面了。
馬長禮：干嘛非學一派，唱什么戲來什么活兒都要從角色出發。
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