擁有700多年歷史、600多座寺廟的清邁是泰國第二大城市，這里遍植花草，綠意蔥蘢，素有“泰北玫瑰”的雅稱。
每年11月的清邁，不僅是泰北最著名天燈節(jié)的燃放地，也是吉納斯特拉國際音樂節(jié)的舉辦地，吸引著數(shù)千古典音樂愛好者前來探訪究竟。
今年，吉納斯特拉國際音樂節(jié)迎來了第一支民族樂團——上海民族樂團，成為音樂節(jié)的最大亮點，這也是上海民族樂團首次以整編制樂團的形式到訪泰國。
11月17日-23日，為期一周的時間里，上海民族樂團不僅用一場《海上生民樂》為泰北觀眾帶來中國傳統(tǒng)音樂文化的精髓，還走進西北大學和當?shù)貛熒涣鳎瑤滋旌筮€將和清邁交響樂團同臺，為音樂節(jié)閉幕。上海民族樂團的演出海報遍布清邁城，勁吹起“中國風”。
清邁城內(nèi)遍布上海民族樂團的海報。本文圖片 主辦方提供
吉納斯特拉國際音樂節(jié)是由日本鋼琴家瀨田敦子、清邁交響樂團音樂總監(jiān)柴普魯克·梅卡拉共同策劃的。
2016年，吉納斯特拉國際音樂節(jié)舉辦了第一屆，之所以以阿根廷作曲家吉納斯特拉命名，是因為2016年恰逢作曲家百年誕辰，他又是音樂節(jié)主席瀨田敦子最愛的作曲家。于是，吉納斯特拉漂洋過海，每年11月天燈節(jié)之后，總會以音樂節(jié)之名照亮清邁。
4年來，吉納斯特拉國際音樂節(jié)一直以演繹西方古典音樂為主，今年之所以會請上海民族樂團，柴普魯克·梅卡拉解釋，“我們希望突破西方古典音樂的范疇，引入中國傳統(tǒng)民樂的內(nèi)容，加強中泰兩地的音樂和文化交流。”
11月19日晚，在吉納斯特拉國際音樂節(jié)的主辦地——噶德劇場，上海民族樂團以70余人的陣容登臺，在1400多位觀眾面前獻演了《海上生民樂》。
音樂會上半場，笙重奏與打擊樂作品《和鳴》開篇，笙管齊鳴，營造出古樸意境。隨后的器樂組合與樂隊作品《江南》，以竹笛、琵琶和二胡，勾勒出清麗的江南印象。二胡與樂隊作品《梁祝》、琵琶、京胡、鼓與樂隊作品《別姬》分別描繪了梁山伯與祝英臺、霸王與虞姬的愛恨別離。嗩吶與樂隊作品《鳳舞》則以當代曲風展現(xiàn)嗩吶的多元魅力，將上半場的氣氛推向高潮。
音樂會下半場，樂團接連帶來了《絲綢之路》《風與鳥的密語》《家園》三部風格各異的民族管弦樂作品。在觀眾連綿不斷的掌聲和歡呼聲中，樂團返場，接連安可了民樂組合《蜂飛》《花好月圓》，并用民樂的形式改編演繹了吉納斯特拉的《馬蘭波》、泰國名曲《Love in spring》。
《鳳舞》
現(xiàn)場每一首曲子都給觀眾帶來了深淺不一的觸動和感動，尤為值得一提的是兩首與鳥有關(guān)的曲子——《風與鳥的密語》和《鳳舞》。
在《風與鳥的密語》里，作曲家譚盾采用現(xiàn)代作曲手法，用笙、琵琶、鳥笛等樂器模擬了鳥鳴。演出過程中，一直習慣了用樂器“說話”的演奏家們不僅開了口吟唱，打起了響指，還在一派茫茫的夜色中打開手機播放起了鳥鳴音頻，臺上星光燦爛，臺下觀眾也忍不住掏出手機，紛紛點亮屏幕和演奏家們互動。嚴肅音樂會里“手機靜音”的傳統(tǒng)完全被打破了。
民間吹打樂合奏曲《百鳥朝鳳》是中國民族器樂十大名曲之一，以熱鬧歡快的曲調(diào)，描摹了百鳥和鳴之聲。《鳳舞》改編自《百鳥朝鳳》，它在開篇保留了嗩吶模仿鳥鳴的絕色片段，同時大膽創(chuàng)新，發(fā)展了嗩吶作為一件樂器的“音樂性”，加入了一大段抒情的旋律，最后又走出了搖滾風格，讓人看到嗩吶和搖滾混搭的驚人魅力。
演出中途，一直“隱身”在樂團最后一排的胡晨韻走到了臺前，自從他現(xiàn)身，觀眾的眼睛就沒離開過他手里活蹦亂跳的嗩吶，一段持續(xù)了數(shù)十秒的“循環(huán)呼吸”，更是讓人嘆為觀止、拍案叫絕。
“循環(huán)呼吸沒有底，你同時用嘴巴呼氣、鼻子吸氣，掌握好了技巧，理論上來說可以一直持續(xù)下去。我一般都是看觀眾掌聲、看現(xiàn)場氣氛，決定循環(huán)呼吸持續(xù)多久。”胡晨韻笑說。
不管在什么場合里響起，《鳳舞》都是樂團迅速調(diào)動觀眾情緒、點燃觀眾熱血的“神器”。之所以這么受歡迎，胡晨韻認為，“它的律動、它的節(jié)奏，可以讓年輕人興奮起來，而且它又有好聽的旋律，可以讓習慣了經(jīng)典民樂的人有共鳴。”
其實不只是《鳳舞》，《海上生民樂》里的很多作品都取材于傳統(tǒng)經(jīng)典，但同時又經(jīng)過了重新創(chuàng)編，力求符合當代人的審美情趣，“年輕人會覺得這些作品是與時俱進的，和他們沒有脫節(jié)，沒有距離。在傳承老祖宗的東西時，我覺得方式可以變一下，民樂是在不斷發(fā)展的，是和現(xiàn)代社會契合的，可以是屬于年輕人的音樂文化。”胡晨韻說。
《梁祝》
演出當晚坐著不少盛裝出席的泰北觀眾，在現(xiàn)場，澎湃新聞記者偶遇了一位白發(fā)蒼蒼的老者，沒曾想他在清邁西北大學任職36年，最近才剛剛從校長之位上退下來。
在這位校長的印象里，民間音樂藝人多是單打獨斗演出的，上海民族樂團采用西方交響樂團的模式，讓中國民樂器組團來演中國民樂，讓他倍感新奇，“演奏家們和觀眾的互動也很自然，觀眾會感覺自己身在其中，成為主動的一部分，而不是被動接受。我感覺自己像是飛進了樂團里聽音樂會。”聽完這場音樂會，老校長表示，他很想去上海看一看。
清邁以旅游聞名，是歐美游客最青睞的放松地，于是在現(xiàn)場，也能見到為數(shù)不少的西方面孔，每一首曲子結(jié)束，總有人忍不住大喊一句“Brovo”。
來自挪威的泰爾杰·米蓋爾森便是臺下的西方面孔之一。他的身份更有意思，他是一位指揮家，曾以常任指揮的方式和上海交響樂團合作三年，人稱“挪威大胡子”。在上海工作期間，泰爾杰·米蓋爾森還參加過一個民樂比賽，和6位作曲家、6位演奏家共事，見識過中國民樂器的豐富音色、高超技巧。
為了這場音樂會，正在曼谷旅游的泰爾杰·米蓋爾森特地趕到了清邁，“我在中國呆了很長時間，所以我能辨別《海上生民樂》里用到的一些民間音樂素材，這些素材對觀眾來說是熟悉的，很容易引起共鳴。歐洲人對五聲音階不熟悉，上海民族樂團能把中國民樂帶到世界各地，這件事本身就非常有意義。”他說。
既有中國民族音樂的魂，又有當代氣質(zhì)和當代表達，《海上生民樂》用國際通用的密碼，連接起了不同國家觀眾的審美和共鳴。
《蜂飛》
對泰北觀眾的熱情，上海民族樂團駐團指揮家姚申申并不陌生，前不久在俄羅斯，他差點也被俄羅斯觀眾的熱情淹沒了。
一周時間里，在圣彼得堡、莫斯科、喀山三地，上海民族樂團連續(xù)獻演了三場《海上生民樂》，“俄羅斯觀眾完全沒有隔閡，他們非常熱烈、非常奔放，幾乎每首曲子結(jié)束都要站起來鼓掌，獨奏家謝幕一次根本不夠，會被不斷請出來。”
“觀眾是抱著好奇心來看演出的，能讓他們這樣熱烈鼓掌，我想是我們的音樂確實打動了它們。觀眾的掌聲和笑容是不是發(fā)自內(nèi)心，我們在臺上都能切身感受到。”姚申申笑說，觀眾的肯定是對指揮家和演奏家的最大鼓勵，如果觀眾的反應偏冷靜或含蓄，演奏家們的積極性和表現(xiàn)力也會受到一定影響。
在圣彼得堡，姚申申最大的感受是濕冷，到了喀山，天氣更糟糕，低到了零下四五攝氏度，呵氣成冰。在俄羅斯的一周里，樂團連續(xù)兩次凌晨4點起來趕飛機，結(jié)束了俄羅斯之行，樂團直飛上海浦東機場，在機場等了4個小時后，一大隊人馬又跟著姚申申坐了4個多小時的飛機，無縫鏈接到了32攝氏度的清邁。
“精神上適應了，但肉體跟不上。”如此緊張的行程安排，溫差如此大的跨國演出，姚申申毫不意外地感冒了，嗓子也在排練中喊啞了。
從圣彼得堡、莫斯科、喀山到清邁，雖然地域不同、文化相異，但當?shù)赜^眾給予《海上生民樂》的熱情反饋是相似的，樂團也因此觀察和摸索出了一套演出經(jīng)驗，“這套作品是經(jīng)過了反復推敲的，在排序上也經(jīng)過了反復考量，它們在表現(xiàn)中國民樂的意境上有一個循序漸進的過程，并不是隨機的。”
“《和鳴》講歷史，《江南》表現(xiàn)地域色彩，《梁祝》《別姬》轉(zhuǎn)而寫人文和愛情，《鳳舞》用搖滾對傳統(tǒng)進行了創(chuàng)新，上半場的布局是由靜到動。下半場是大樂隊作品，《絲綢之路》充滿了西域色彩，《風與鳥的密語》與科技接軌，《家園》表現(xiàn)了同一個地球同一個家的主題……整場音樂會的風格非常多樣，表現(xiàn)形式非常豐富，觀眾各取所需，各有所愛。”
“揣摩觀眾的欣賞心理非常重要。”同時，姚申申認為，中國民樂走出去完全沒問題，一方面選曲和編排要有特色，另一方面音樂要真的好，“觀眾是非常直接的，如果你的音樂能打動他們，他們就會給你最熱烈的掌聲。”
《水燈節(jié)》
音樂節(jié)演出第二天，11月20日，上海民族樂團的4位演奏家——羅苑苑（二胡）、陳昀穎（竹笛）、李勝男（琵琶）、沙漠（中阮）馬不停蹄，奔赴了泰國第一所私立大學——西北大學交流演出。
四位演奏家先是合奏了一曲《春江花月夜》，緊接著各自拿出看家本領(lǐng)，分別獻演了竹笛獨奏《鷓鴣飛》、琵琶獨奏《彝族舞曲》、二胡獨奏《空山鳥語》、中阮獨奏《絲路駝鈴》，不管是描繪風景還是模仿鳥鳴，莫不惟妙惟肖，臺下師生亦對每件樂器的材質(zhì)、做工、技法，以及演奏家個人的出道經(jīng)歷表現(xiàn)出了濃厚興趣。
交流終章，4位演奏家和5位泰國演奏家（2個板胡以及 3個類似中阮的樂器）合作了一曲歡樂的《水燈節(jié)》，引來一片會心的笑聲，他們有的是民間音樂家，也有西北大學音樂學院的老師。
“這是泰國很有名的一首歌曲，她們在非常短的時間里就學會了，和我們磨合得也非常好。”和中國演奏家交流下來，西北大學音樂學院的一位老師觀察，“中國民樂器發(fā)展非常快，特別是演奏方法和技巧方面，有一些偏西方了，比泰國進步很多。”
“我們現(xiàn)在是根據(jù)西方十二平均律來演奏，他們的樂器民族特性更強。合作《水燈節(jié)》時，我們的主旋律明顯一點，音量也更大，他們的音量稍微小一點，但他們的聲音有金屬質(zhì)感，豐富了音色，增加了民族音樂的特性。”二胡演奏家羅苑苑認為，雙方在交流后對對方的樂器都有了進一步了解，也許對這些樂器將來的發(fā)展會有幫助。
西北大學師生和上海民族樂團演奏家合影
11月23日，上海民族樂團低音聲部的演奏家還將和清邁交響樂團合作，為吉納斯特拉國際音樂節(jié)閉幕。與此同時，上海民族樂團派出了一支小分隊奔赴曼谷，11月22日、23日會分別在曼谷中國文化中心、曼谷甘拉雅尼音樂學院上演《海上生民樂》。
因為上海民族樂團開了個好頭，柴普魯克·梅卡拉表示，未來會邀請更多中國樂團參加吉納斯特拉國際音樂節(jié)，不管是民族樂團還是交響樂團。
“一個民族一定要有自己的聲音，民族音樂是最好的一種表達方式。”《海上生民樂》是上海民族樂團最有號召力、巡演率最高的的原創(chuàng)品牌之一。在國外巡演《海上生民樂》時，上海民族樂團團長羅小慈觀察，很多觀眾聽完音樂會，第一個沖動就是“我要去上海，我要去中國”。
“音樂文化外交達到的效果有時候更有力量，他們能感受到中國的民族音樂家也是很時尚、很有溫度、很有熱情的，音樂家都這么有想象力，他們覺得，中國這個國家、上海這座城市一定也充滿了活力。”她說。
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