東方網記者包永婷10月24日報道：“歡迎乘坐彼岸號航班！”10月20日晚上，一場特別的鋼琴音樂會在上海馬蘭花劇場上演。鋼琴家俞湘君變身多面手，彈鋼琴、撥琴弦、拍鼓，多變的燈光、流動的影像呈現出當代音樂的韻律，聽覺視覺交相融合，帶給觀眾全新音樂的體驗——沉浸、可見。
盡管很多觀眾對俞湘君鋼琴超媒體音樂會《彼岸》的形式感到新鮮，俞湘君表示，這是當代普遍的鋼琴演奏技法，不同于古典音樂?！懊绹髑液嗬さ峡诉d·考威爾最早將鋼琴當成一種打擊樂器，研發其他聲音。當代音樂目前在中國還不是很多，更多以傳統的形式局限于學術圈?！?/span>
從美國當代作曲家喬治·克拉姆的《大宇宙》、約翰·亞當斯的《中國門》，到中國青年作曲家徐志博的《際空之響》、邵青的《詩畫三幀》，整場音樂會精選了當代優秀中外音樂作品，立足于音樂作品的結構張力和影響表現力，借當代媒體藝術的手法，融匯鋼琴之美感和媒介之活態。
圖為俞湘君鋼琴超媒體音樂會《彼岸》現場（攝影：沈洪）
音樂會首演徐志博的新作《際空之響》，這部作品是中國上海國際藝術節“扶青計劃”委約作品。作品使用鋼琴與交互電子構成音樂的敘事線索，并延伸至各種新媒體藝術元素，鋼琴家是聽覺和視覺感知的發起人，整個劇場也變成投射介質。“音樂從浩渺的太空到人間，整體是超現實的感受。俞湘君彈出來的音樂與臺下我彈出來的展開對話，在呈現過程中，又會伸出一些新的感覺。”徐志博說。
青年藝術家們將目光聚焦到新媒體元素，探索藝術領域的新發展。在今年“扶青計劃”委約的6部作品中，鋼琴音樂新媒體作品《際空之響》和新媒體表演《分身·源啟》不約而同的將多媒體影像融入藝術表達方式。新媒體表演《分身·源啟》則取材于《山海經》，主創張屹南和他的創作團隊從神怪世界出發，通過動作捕捉、交互式動畫、遠程操控等高科技技術，將幕后的“分身”與臺前舞者聯動，借由舞臺上虛擬和現實世界的交融，讓觀眾在現實與虛擬的世界中穿梭。
作為青年人才的孵化平臺，“扶青計劃”八年來不遺余力地扶持有藝術傳承、有探索創新、有理想追求的青年藝術家，共委約78位青年藝術家，創作推出了65部原創委約作品?！拔覀兎浅？释@樣的平臺、機會，有專業觀眾關注你?！毙熘静┱f。俞湘君也希望將當代音樂傳遞給更多觀眾，“從《彼岸》1.0版到現在的2.0版本，我們一直在做升華。明年還將推出3.0版本，以后會在形式和曲目上做更多嘗試。”
