11月1日至3日，由上海文廣演藝集團、上海五盟文化聯合出品的舞臺劇《繁花》，將作為第21屆中國上海國際藝術節參演劇目登陸藝海劇院，開啟第34場演出。
《繁花》根據金宇澄的茅盾文學獎同名作品改編。在第二屆華語戲劇盛典中，《繁花》斬獲最佳創新劇目獎，并拿下最佳年度劇目、最佳創新劇目、最佳導演、最佳編劇、最佳舞美、最佳投資人六項提名。今年，《繁花》再次獨攬2019壹戲劇大賞年度大戲、年度最佳編劇兩大獎項。本次回歸申城演出，《繁花》承接上半年美琪演出版本，原班人馬打造。
“阿寶不響”“滬生不響”“小毛不響”……《繁花》全文有1500處“不響”，作為小說最重要的核心美學，每個“不響”都有不同意義。如此復雜的“不響”如何展現，是舞臺劇《繁花》最大的挑戰。舞臺劇《繁花》沒有照搬原著中“不響”的位置，而是通過舞臺燈光和轉臺的表現方式，將“不響”靈魂建構起來。那些消失在嘴邊的話語，沒有讓觀眾脫離敘事，而是更神奇地體會到疏離。
全劇用滬語演繹，為體現語言背后的煙火人情，全部啟用上海籍演員。為了讓觀眾始終沉浸在這份質感里，《繁花》演出時普通話字幕也突破常規，把滬語最直接地展現在觀眾眼前。例如臺詞“今朝老適意”不翻譯為“今天很舒服”，而是直接打出“今朝老適意”，更讓觀眾時刻身臨其境。
今年6月，《繁花》受邀參演“第五屆中國原創話劇邀請展”，在北京國家話劇院演出三場。謝幕時，北京觀眾報以長時間掌聲。《繁花》方言并非溝通的壁壘，它的背后“是一種文化，是一個活生生的人群，是一種生活的韻味，是一種奇妙的自然風光，也是人文景觀”，無論走到哪里，滬語演繹都會覓到知音。
一個舞臺，剖開一個城市“上知綢緞，下知蔥蒜”的橫截面；一個轉臺，轉出上世紀60年代和90年代的時空交錯。金宇澄勾勒歷史波濤中的城市博物館，而一群年輕人從書中找到了戲劇的種子，完成當代年輕創作者對《繁花》的解讀。
