1、《中國文藝家》：您的書法和文化功底與藝術造詣有著怎樣的關系？
說到這個問題，那就要追溯到1972年。因為本人從小就喜歡古文、詩詞，喜讀前賢傳記，這一年，我買到了一本范文瀾編寫的《中國通史簡編》，看到“唐代文化概況”部分時，對于唐朝那些文人雅士在書法、詩詞、文章方面都有很高的成就羨慕不已而暗暗立誓：我也要要在書法、詩詞方面同時發展。于是托人找到一本顏真卿《多寶塔》選字本字帖，465字每天至少臨寫一遍，如興趣濃烈或寫兩遍、三遍也說不定，這樣堅持長達四年之久。與此同時，借來一本民國時期出版的《辭源》，逐頁逐頁地翻，一個詞條一個詞條地看，把自己認為有用的詞語摘抄下來，按詞意分類，如：描寫山者為一類，描寫水者為一類。此外，對古典文學名著也多有涉獵，以充實文學底氣。這些都為以后的詩詞、楹聯創作打下了基礎，也為追求書法藝術鋪墊了文化功底?？v觀古今，凡在書法上有大成就者，都有很深的文化功底，他們不但有書法精品傳世，也有優美詩詞、文章被人稱道、流傳。正因為自己感悟到了這一點，并在以后的學習實踐中，按照既定方向前行，才在書法藝術的道路上走到了今天這一步。
2、《中國文藝家》：您是什么時候開始學習書法的？年幼時受到過家庭熏陶嗎？
前面說過，我在1972年得到了一本《多寶塔》字帖，就是從那一年開始學習書法的。當然，在這以前，也喜歡寫字，并且在同代人中，也算寫得好點的。從1972年之后，才真真正正走上了漫長的書法學習之路。我對書法的學習，完全是出于自己的愛好、執著。除了臨帖之外，無論是報刊還是石碑只要看見有寫得好的字，就十分羨慕，反復揣摩，并以之作為學習書法的動力，不斷激勵自己向書法之路前行。至于是否受到家庭熏陶，那怎么說呢？因為自己的祖祖輩輩都不是文化人。就自己的父輩來說，他們認不到幾個字，但喜歡講些文化人的故事給后輩聽。從中可見他們對文化的向往，對后輩的期盼，這也是對我影響很深的。我雖然沒有從父輩那里直接受到書法熏陶，但他們對我的殷切期盼，卻給了我一輩子用之不盡的前進動力。
3、《中國文藝家》：我接觸過許多書法家，他們都講到書法的繼承和創新問題，您是怎樣理解的？
經過自己多年的書法實踐和對其他書法愛好者的仔細觀察，我的體會是：書法必須繼承傳統，也就是說，臨習古人法帖是學習書法的必由之路。記得學習書法之初，在我的好友中，有不少喜歡書法的人。他們學過一段時間的貼，進步也很明顯。但由于種種原因，沒有堅持下來。雖然后來也時不時還在寫，但字卻很一般了。而我卻一直堅持未懈。再說臨寫字帖，我的體會是：要以一本字貼為基礎，堅持練上三、五幾年。有位前輩書法家曾經說過：一本字帖至少要認真臨寫兩百遍才會有所收獲。這話一點不假，在打基礎之時，最忌見異思遷。前人流傳下來的好字帖多得很，但真正適合自己性情，影響自己書法藝術發展的卻只有那么幾本。就我本人來說，起初學習《多寶塔》字帖時，由于臨寫遍數多，所臨字跡幾乎可以亂真，甚至還有人說比貼上的字還好看，以至不少書法愛好者來討要我的臨習作品去照著練寫。對于自己所選的字帖，只要對得上味口，對得上性情，就能在臨寫過程中產生快感，趣味無窮，那種滋味是旁人無法體會到的。有了一本字帖作基礎之后，再去前人字帖中選購一本適合自己發展的字帖，切忌同時買幾本，而是要一本一本的買，買一本學一本，并且要堅持較長一段時間。如果身邊字帖多了，就不能專情于一本，以致很難達到學習效果。當然，一輩子總有幾十年，專心學幾本還是可以的。多練幾本字帖可以增加書法元素，豐富藝術語言，廣開藝術思路，在創作時才可以做到既能隨心所欲，不限于一家一派，又能不失書法的規矩、法則。俗話說一份辛苦，一份收獲，又說“天道酬勞”，意思就是付出了就會有回報。我們通常會遇到這樣的情況：你現在寫的字，自己認為可以了，看不出毛病了，如果繼續學習、操練，過得一年半載，再拿出原來寫的字一看，就感覺不行了，這就說明你進步了。在書法道路上是沒有捷徑可走的。我們有時候在觀察人家的作品時，一眼就可看出，這個人的字練過貼沒有？功底深不深？有沒有發展前途？中國書法發展到現在有幾千年的歷史了，需要我們去學習、傳承。只有在繼承傳統的基礎上，才有可能創新、發展。如果沒有傳統基本功，創新就無從談起。即使自己認為是創新了，也不會得到大多數人的承認。要想創新，就必須有扎實的基本功。即使是天賦奇高，才華橫溢的人，也不得不承認這一點，也不可逾越這條規矩。唐代杰出書法理論家孫過庭在《書譜》中說：“余志學之年，留心翰墨，味鐘張之余烈，捐羲獻之前規，極慮專精，時逾二紀，有乖入木之術，無間臨池之志?！边@里說的二紀就是二十四年?？梢娝麑W習書法之久。才華橫溢的蘇東坡也曾說過：“筆成冢，墨成池。不及羲之即獻之；筆禿千管，墨磨萬錠，不作張芝作索靖?！币舱f明了學書之路的漫長和艱辛。由此可見，要想成為一個有成就的書法家，就必須經歷一個辛勤學習，加強訓練基本功的過程。只有用最大的功力扎入傳統，又能果斷地從傳統中走出來，把從傳統中吸收的營養融入到自己的意識里，才能在自己學而能化，隨心所欲的創作中，既見傳統功力，又能逐漸形成自己的風格。要想成為一個有成就的書法家，不但要有深入傳統的意志，也要有立志創新的決心，我們常常見到有些學習書法的人，雖然已經有很深的臨帖功夫，但一直舍不得離開字帖，要他創作一幅作品，也是心里想著原帖并亦步亦趨，不敢越雷池半步，內行一眼就可看出他照搬的是哪家的字，雖然筆筆到位，字字可觀，但終究不是自己的東西，只能算是復制品，像這樣的作品就沒有什么價值。我們需要做的是，有了傳統功夫之后，要從傳統中走出來，這話說來容易做來難。要想做到，首先要舍得離開字帖，按照自己的性情隨意練寫一段時間，再回過頭去練練貼，這樣反反復復練練寫寫，就能逐漸擺脫原帖，到后來就能在原帖的基礎上化入自己的性情，形成自己的風格。也有一些人，臨帖沒有幾天，就耐不住寂寞，想搞創作了，這類人很普遍，雖然不乏天賦高的，寫出來的字也大體看得，但由于傳統功力欠缺，終究難成大器。
綜上所述，重視傳統的人，也不要一味僵化，沉湎于傳統而不能自拔，而是要考慮有了傳統功力之后，如何創新、發展，直至形成自己的風格；注重創新的人，也千萬不能輕視傳統，沒有傳統功夫，創作出來的作品容易流入輕浮，含金量不高。一句話，決心繼承傳統，有志發展創新，應該是我們書法人永恒的主題，不懈的追求。
4、《中國文藝家》：總的來說，我不太喜歡那種隨心所欲，灑脫不羈的書法作品，您能告訴我如何欣賞這類作品嗎？
我認為你說的隨心所欲、灑脫不羈的作品可以分為兩種：一種是有不錯的傳統功力，它們點畫到位，布局合理，章法適宜，方方面面都經得起推敲。像張旭的《古詩四帖》，懷素的《自敘帖》等草書大家的作品屬于這一類。另一種是：既沒有傳統功力，又不懂章法布局，筆力不到，結體不佳，粗看龍飛鳳舞，細看弊病極多，經不起推敲，這類作品屬于故作高深、追求狂怪一路，它只能瞞得過外行，騙不了懂家。前者是越看越耐看，后者是低俗難入流。
5、《中國文藝家》：我覺得您的作品中規中矩，溫雅勁健，您是如何看待自己的作品的？
書法中規中矩，溫雅勁健，一直是我的追求：我在1982年填的一首詞是這樣寫的：“十載書齋靜坐，多家字帖勤臨。正書行草學尤精，毛筆任心揮運。有志投身社會，存心服務人民。代書對子或碑文……字體婀娜雄勁”（調寄西江月），這雖然是我初出道時的廣告詞，但也可看作是我學習書法的一段心路歷程及自己對書法風格的構想和追求。我開初學習書法，就想到了我的字要爭取做到溫雅勁健，做到雅俗共賞。記得自己學了幾年書法后就有不少人對我說：你寫的字好像個個都在笑，看了就讓人舒服。聽到類似評論，我就認為自己的路子沒有走錯，符合大眾的審美觀。要知道世上能寫字的人多得很，而要做到大多數人喜歡你的字就不容易了。大多數人都喜歡中規中矩，溫雅勁健，并有獨特風格的作品。所謂中規中矩，就是具有傳統技法和功力，而不是胡涂亂抹；所謂溫雅勁健，就是柔中帶剛，具有文人風骨。能形成這種風貌，與自己處世不亢不卑，性格外柔內剛有著很大的關系?！吨袊詹仉s志》專家點評我的書法作品時這樣說：“從歷史名流的詩中名句，再到作者自己創作的抒懷詩文，無不被李柏青用筆墨詮釋得淋漓盡致。李柏青的書法作品，尤其是行書作品用筆流暢，蜿蜒靈秀。仔細品評李先生的書法作品，一股文人風骨、名士情懷融于其間，彰顯出作者所追求和向往的一種生活境界?！边@個點評雖有溢美之意，但總的來說是比較到位的。
6、《中國文藝家》：在今天如何理解書與畫的關系？我認為書與畫的關系在疏離。
古人說“書畫同源”，指的是遠古時代，最早產生象形文字的時候，寫字如同繪畫，這就是書與畫誕生之初的一致性，書為象形文字，畫為意象圖形。后來隨著社會的進步，文字符號越來越豐富，造字方法也不只限于“文字的象形”，它從物體的圖形中分離出來之后，物體圖形即為畫，所造文字即為書，并且各奔前程。造字者創造了足以體現人們生活，表達人們思想的文字；繪畫者畫出了更為直觀，更有美感的圖形。書畫分離之后，有了各自的功能效用，各有規矩，各有目標，再也不可能回到字就是畫，畫就是字的遠古時代。隨著時間的推移，書與畫的疏離只能是越來越遠。這就好比書與畫起始于同一個源點，在這個源點上延伸的兩條直線，它們永遠不可能重合在一起。時代的路程越長，他們就疏離得越遠。這一點從前些年現代派書法家創作出一些非字非畫，似字似畫，字畫不分的作品不為大眾所接受、認可的狀況就可以說明。所以我認為書與畫的關系在疏離是情理中的事，這種現象是人們早已接受了的。
7、《中國文藝家》：您告訴我該如何理解那些名人的書法及其價值？
現在社會上有一種“書法名人”和“名人書法”的說法。我的理解是“書法名人”是因為他的書法成就高并為大眾認可、熟知的公眾人物?！皶恕钡膬r值是他的書法作品而非其它?！懊藭ā本筒煌?，人們注重的是他在書法領域以外的其它成就、名聲。他的書法作品就好像他送人的筆記本、毛巾之類的紀念品一樣，只是與這個名人有關而已。之所以有些名人的書法售價不菲，那只是名人效應或是追星族炒作的結果。再說即使名人的書法作品果真不錯，值得一看，那也不會為這個名人增添多大光彩，因為他的書法藝術難以超過使其成名的本行成就。假如這個名人的字因缺乏起碼的基本功，不堪入目，那他售字或送字的效果就不但不會增添榮耀，反而會影響這個名人的原本聲譽。
8、《中國文藝家》：怎樣理解書法藝術的功夫在書外以及書法與生活的關系？
“汝果欲學詩，功夫在詩外?！边@是宋朝大詩人陸游留給后代的至理名言。學詩是這樣，學書法又何嘗不是這樣！依我看來，無論哪門藝術，都是這個道理。就書法來說，一味的追求技法，就很難上升到藝術層面。而是要善于觀察事物，善于聯想，從中得到靈感。例如把歡快歌曲的韻律與書法聯系在一起，就容易寫出抑揚頓挫、動感極強的作品。如果具有詩詞的基本功，就會在無形中影響你的書法，讓你的書法成為溫雅中和，表現出文氣。當然，由于各人的性格不同，閱歷不同，也就產生了各自不同的風格。前些年，在書法展覽中出現過千人一面或很多作品都似曾相識的情況，這就可以說明那些作者只是模仿力強，功利心強，想走捷徑，他們的作品沒有自己的東西，沒有自己的個性。我們說真正的書法大家的作品，是他平生學識、修為的綜合表象，有很深的內涵。
再說書法與生活的關系，人們常說，書法家大都能長壽，這話有一定的道理。書法是一項修身養性的藝術，可以更好的提高生活的質量和樂趣?？梢越∩?、健腦。或許有人說，學習書法很累、很苦，這是因為說這話的人沒有體會到學習書法的樂趣。我感覺學習書法只要是自覺自愿、純粹出于自己的愛好，絲毫不帶勉強之意，就容易上路，就會深入其中、樂在其中，甚至于有得幾天不寫字，就會覺得空虛，有欠債感，就要想辦法補上，我本人就有這種體會。又有人說：“字如其人”，是的，一個人的字，只要功夫到家，并形成了自己的風格，就可以從他的作品中窺見其心情、意趣和追求。宋代黃庭堅盛贊林逋的字時說“林處士清氣照人，其端勁有骨，亦似斯人也耶?！碧拼笪膶W家韓愈評價草書大家張旭：“張旭有什么高興的事或窘迫窮困，憂傷悲痛，或愉悅、怨恨、思慕或酣醉無聊、心中不平，只要有動于心，必借書加以抒發?！蓖豸酥短m亭序》則思緒奔放，神情飄逸，超然物外；顏真卿《祭侄稿》則悲情勃發，筆隨心走，不計工拙。我有一首自敘詩也曾提到過書法與生活的關系。這首詩是這樣寫的：“詩書伴我度華年，羈旅人生亦坦然，愁至揮毫情頓好。躁來展卷意隨安?；蛞骷丫鋱孕闹?，也遣芳思上筆端，縱處蝸居仍快意，柔翰一弄地天寬。”從古到今書法大家的書法都與生活有著緊密的聯系。
9、《中國文藝家》：對您影響最大的書法家是誰？或是您比較心儀，給你藝術滋養較多的是哪幾位？
對我影響最大的書法家，應該是顏真卿。通過學習他的書法，使我真正走上了書法之路，并奠定了書法基礎，堅定了從事書法的信念和決心。此外比較心儀的還有古代書家王羲之、王獻之、孫過庭、陸柬之、張旭、懷素、鐘紹京、黃庭堅、米芾、趙孟頫、黃自元及現代書家楊再春、、、、、、我從他們身上吸取了較多的養分。
10、《中國文藝家》：您如何看待當代那些稱之為前衛書法家的書法試驗？
前衛書法可分為古時的前衛書法和現代的前衛書法，古時的前衛書法傳承有序。如大篆時期的前衛書法是小篆，小篆時期的前衛書法是隸書，隸書時期的前衛書法是楷書……依此類推，代代傳承，才成就了書法藝術的繁榮與輝煌。我認為任何前衛書法都離不開漢字這個載體，都要有前人的書法法則作支撐，都應在無需自己翻譯的情況下就能讓人看得懂。否則，不會被人接受。沒有受眾就意味著無法推廣，無法流傳。前幾年出現的前衛書法（也稱為現代派書法）的作品，就是因為過于大膽，過于超前，受日本少字書法和西方現代繪畫的影響太多，創作出了自認為想象豐富，非字非畫的作品，一般人無法認讀，以致于沒有受眾，落得個曇花一現的結局。這是因為倡導者違背了書法藝術規律，沒有想到中國傳統書法的美妙已經深深扎根于人們的意識之中；沒有想到自己是書法人，既是書法人，就不能擺脫千百年來形成的書法規矩，不能把古圣先賢積累的書寫經驗完全棄之不顧而別出心裁，嘩眾取寵。如果按照他們的做法，誰都可以創作出只有自己才看得懂的作品。我曾見識過一位所謂的詩詞作者，他寫的詩平仄合律，音韻合拍，但詩的語言東拼西湊，詩的意思東拉西扯，讀者讀了不知所云，而讓他解釋起來卻頭頭是道，但都是牽強附會。像這種作品怎能讓人產生共鳴？又怎能不讓人嗤之以鼻，敬而遠之？我舉這個例子的意思是說，無論書法創作，還是詩詞創作，都應該符合該領域的藝術規律，思想不能過于超前，思維不能過于怪異，否則人們不能接受，其結果只能是自生自滅。由此可見，當代那些稱之為前衛書法家的書法試驗是不成功的。但是，他們的探索精神是可貴的。
11、《中國文藝家》：有人說書法講究我手寫我心的境界，你能告訴我您的境界在哪里？
準確地說，書法講究我手寫我心，只局限于自作詩文的書寫，如王羲之寫《蘭亭序》，顏真卿寫《祭侄文稿》，懷素寫《自敘帖》，他們的書法伴隨文情，作品流露心情，只有這些作品才可以說是“我手寫我心”，也可以說是深層次的我手寫我心。此外，如書寫他人詩文的作品就很難說明是“我手寫我心”。最多只能算是淺層次的我手寫我心。因為書法講究的是技法，人們欣賞書法作品時，主要是看其點畫是否到位，結構是否穩健，布局是否合理，整幅作品是否給人帶來美感。至于作者書寫時的心情是很難從作品中讀出來的。特別是篆書、隸書、楷書類作品，寫得好的，說明作者書法功底深，創作心態好。假如不是自作詩文，即使是創作行草書，也只能從以上角度去欣賞閱讀。所以我認為書法講究我手寫我心的境界要分層次來理解。
我的境界可以從兩個方面來說，一是創作過程中的境界，這個境界就是憑借“真氣”創作。有時候，為了寫一幅作品，需要準備好幾天，那幾天不欲言語，除了做有關準備寫字的工作以外，不插手其它事務，這時候就會感覺有一股真氣在涌動，待到這股真氣轉化為強烈的創作欲望時，就可以全身心的進入創作狀態了。
二是要求作品達到的境界。這個境界就是“雅俗共賞”。要達到這個境界，兩個過程必不可少。第一是“崇尚傳統”，就是尊重傳統，深入傳統。因為流傳至今的傳統書法都是經過歷史檢驗了的。它是前人書法藝術的濃縮，書寫經驗的概括，達到了難以逾越的高度，值得后人景仰、學習、傳承。第二是“自成風格”，就是在掌握傳統技法，吸取前輩養分之后，結合自己的學識、修為、性情，寫出自己的東西，形成自己的風格。也就是說，“崇尚傳統”是手段，“自成風格”是目的，“雅俗共賞”是境界。說到雅俗共賞，古代那些書法大家的作品正是因為做到了這一點，才會流傳至今。試想，如果一件作品，沒有幾個人看得懂，那怎么推廣？怎么流傳？近年來，我們耳聞目睹書畫市場的行情，現代派書法沒有傳統派書法走得好，就是因為大家都喜歡有傳統功力，合乎大眾審美觀的作品。而那些現代派書法（也叫流行書風）的作品只是專家認可（代表少數人），而市場不認可（代表大多數人）。我聽到曾經購買、收藏過我的作品的客戶說過：“我根本不會去購買、收藏那些沒有傳統功力和難以認讀的作品。”他的這句話可以說是代表了大多數人的想法。正因為如此，我就要把“雅俗共賞”這個自定的“最高境界”繼續追求下去。
12、《中國文藝家》：請您告訴我如何理解書法的技術和藝術性之間的關系？
我認為，書法技術是可以通過臨帖來完成的，而要把技術上升為藝術！那就需要其他很多因素，還有很長的路要走。我發覺有些人，因為臨帖時間長，寫出來的字，無論筆畫，結構都已達到一定水平。但要他創作一幅作品，就很難拿出手了。這就說明他只是掌握了書法的技術，還沒有形成書法的藝術。一個人的書法藝術，應該是在能夠正確書寫漢字的前提下，其中包括構形正確，合符所寫字體的基本要求，具備章法布局方面的知識。此外，還要具備字外功。在創作作品時，要融合書家的才識、學養、性情，從不同層面去擴展審美范疇，強化審美功能，給字體注入活力，使之成為能夠表達作者心態、性情，有自己風格，有豐富內涵的藝術作品。這也就是說書法技術是書法藝術的基礎，書法藝術是書法技術的升華，它們的關系就是這樣。
13、《中國文藝家》：書法與當今這個時代是怎樣一種關系或者說書法需要體現時代性嗎？
書法與當今這個時代有沒有聯系？當然有，但不是很明顯。比方有人說“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意?！边@只是后人對古時某些書法家的作品與它所處的時代大環境作出的分析臆斷。我們說，一個時代就是幾十年，幾百年，任何時代都有興盛期和衰敗期，興盛期的書法是什么樣子？衰敗期的書法又是什么樣子？誰能分析得出來？所以我認為，如果要把書法風格和某個時代的政治、經濟、哲學、文學等方面聯系起來，是有點牽強。因為書法風格只是具體到某個書法家的學識、修養、性情的具體表象，與所處時代的環境有些關系，但關系不大。比如當今這個時代，有人專攻篆書，有人專攻隸書，有的擅長楷書，有的擅長行書或草書，他們的作品，有的展示雄強如驚濤駭浪，有的表現柔雅如涓涓細流。如果按照“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意”之類的分解，當今這個時代的書法又是尚什么呢？當然，從書法為社會服務這個角度來說，只有書寫內容緊扣時代主題，讓后人一看便知道是某個時代的作品。倘使這樣，那恐怕又背離了書法本體是否能體現時代性的討論。或許有人會說，前幾年出現的那些現代派書法，就是受了當今這個時代的影響，可以作為書法體現了時代性的標志。但又會有人反駁：那些作品不符合書法規律，沒有被大眾接受，不是當今這個時代的主流。既然書法難以體現時代性，也就沒有必要強調體現時代性。
14、《中國文藝家》：你認為應該怎樣看待不同風格的書法作品？
我們常見同一幅作品，有人評其為絕世佳作，足可傳世，也有人說它不堪入目，貽誤后人。懸殊如此之大，不是作品本身的問題，而是讀者從哪個角度去解讀，用什么標準去評判的問題。所以，我們評價一個人的作品，不要完全以自己的喜好和標準來衡量，而要從大多數人的審美角度去考慮，要出以公心，能包容各種風格，只要作品有功力有個性，就可視為佳作。即使自己不喜歡這類作品，也不能全盤否定。
15、《中國文藝家》：最后一個問題，您創作書法這么多年，有什么可以和大家分享嗎？以及您研究書法的體會？
要說與大家分享，其實也沒有什么。只是覺得，由于自己有這么一技之長，無論到哪里都會有人關注、尊重。隨著時間的推移和各方面的日趨成熟，作品也逐漸受到藝術界的推崇和收藏家的關注。說到研究書法的體會，我認為必須崇尚傳統，不能走捷徑，不能圖虛名，不能趨時尚，不能趕潮流。只要心中有正確的目標，就要堅定信念，不要顧慮人家的看法、說法，被他人所左右，要堅持走自己的路，要相信“天道酬勤”，只要付出，就會有收獲。只要堅持，就會有達到目的的那一天。
16、《中國文藝家》：：謝謝您在百忙之中抽出時間接受本人采訪，再一次對您表示感謝，希望您在藝術上更上一層樓，取得更大成就，謝謝！
謝謝你對我的關注和采訪，謝謝！
