聽到《打金枝·闖宮》公主唱到“打死我吧”，觀眾席響起一陣輕快的笑聲，到了《江姐·繡紅旗》，小朋友們表情又漸漸變得凝重。上海越劇院近日走進深圳市中小學生藝術教育基地，為深圳師生奉獻一臺融合傳統經典與紅色文化的折子戲專場，這是上越在全國巡演路上探索將好戲送進校園的一次嘗試。
“新學年第一課，迎來上海越劇院這樣的專業團隊，師生們非常興奮。”深圳市中小學生藝術教育基地負責人黎煒直言，作為新興城市的深圳傳統文化根基相對薄弱，但他并不擔心小觀眾們看不懂越劇，“深圳家長來自全國各地，整座城市對各種文化包容并蓄，越劇、粵劇、河南梆子、豫劇都很普及。我們的教育系統還有不少來自上海的名師。無論《梁山伯與祝英臺》耳熟能詳的片段還是《江姐》《忠魂曲》里江竹筠、楊開慧等革命先烈故事，小朋友都看得津津有味。”
上海越劇院華南行演出滿檔，從廣州到深圳，不僅在劇場推出整臺大戲，還與社區、學校、商場聯手，將江南戲曲文化帶到基層第一線。在深圳，上越與華強北街道聯手開展“傳統越劇（戲曲）經典作品展演”，參與打造特色文化街區。負責牽線搭橋的深圳保利劇院演出經營有限公司總經理曾若明表示，文化自信與文化消費密不可分，“無論學校還是社區，以往正規劇團演出稀少，多以業余劇社為主。推動傳統戲曲成為深圳的文化現象，讓好戲增加曝光率，是劇院的責任與堅持。”
2016年，上海昆劇團《臨川四夢》全國巡演來到深圳演出大獲成功，為上海戲曲院團進軍深圳打下基礎。曾若明回憶，“大家一度有過猶豫，傳統劇目在深圳會受到歡迎嗎？市場調研后，我們堅定初衷：戲曲是中國文化不可稀缺的一部分，深圳站在潮流前沿，必將最先感受到戲曲文化的復興。”上昆演完《臨川四夢》，又帶來全本《長生殿》，同樣受到歡迎，驗證了曾若明的預測，“年輕的城市更熱愛古老的文化。”
今年春節過后，曾若明接洽上海越劇院，邀約《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》兩部大戲來深圳，“越劇是全國大劇種，去年我們做過其他團隊的拼盤式《紅樓夢》，票房不錯。上海越劇院作為老牌院團，劇情、演員陣容更為嚴謹，沒有理由做不好。”從廣州到深圳，上越一路演來恰遇臺風，《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》依舊票房飄紅，用曾若明的話說，“看過的人都叫好。”
深圳市文聯專職副主席張忠亮便是忠實觀眾之一，看完《紅樓夢》，還要看《梁山伯與祝英臺》，這是他進劇場前沒想到的事。“今天的‘祝英臺’是不是上一場演了‘紫鵑’？”張忠亮全情投入于舞臺，看《紅樓夢》甚至感動落淚，“我第一次看近三小時的越劇，走出劇院馬上上網搜索詳細介紹。這兩部戲陣容強大，水準真高。”
上海越劇院所到之處，被華南觀眾熱情包圍。廣州中山紀念堂演出前，劇組在廣州花城匯商業中心舉辦觀眾見面會。演員王柔桑感慨，“這里越劇票友團隊水平非常高，遍地開花。”王柔桑在浙江上課時曾遇到專程從深圳飛來的票友，“他們有自己的微信公眾號，看過許多戲，深有研究。聊起傳承與創新的問題，讓我們這群演員如履薄冰。”她也與戲迷們承諾，“上越經典傳統戲是老師們磨了幾十年的結晶，我們一定會懷著敬畏心，原汁原味傳承。”
演員盛舒揚被謝幕時觀眾的掌聲與喝彩感動，“我們第一次以主演身份，帶著老師們傳授的上越經典大戲來到華南。觀眾提出的越劇如何發展與改革，啟發我們思考。”見面會上，盛舒揚遇到越劇愛好者求教“四功五法如何與表演情緒融合在一起”，“仿佛回到我當年學藝的時候。”
深圳演出前，演員吳群與一位廣西趕來的戲迷在保利劇院演職員入口合影，“她是中學語文老師，追了我們的香港站演出。深圳站，她要趕回去上班，只能看半場。”吳群說，“觀眾這么投入，我們一定要好好演。”
深圳站觀眾席上坐了一位特別觀眾——上海越劇院90歲演員吳天芳。看完戲，她手寫了一封信，交給上海越劇院院長梁弘鈞。信中，她表揚演員也提出短板，連幕后細節都沒遺漏，“負責音響話筒的工作人員最好常到場子里，四處聽聽效果。”信尾，吳天芳寫到，“因為是娘家親人來，是院里的接班人，我太高興了，謝謝你們給我這樣的享受。”
觀眾追捧、劇院期待、前輩殷殷叮囑，更讓梁弘鈞深感責任重大。7月下旬起，上海越劇院巡演從香港、北京、廣州到深圳，既有傳統的女子越劇，也有上越特色男女合演，還有青年團加入。演出場所遍布劇院、社區、校園，《雙飛翼》《玉卿嫂》等電影同時上映，成為傳播越劇的新渠道。梁弘鈞總結為，“鍛煉新人才，培養新觀眾。”今年年底上海越劇院計劃啟動別開生面的跨年演出，明年將有更多校園行，“增加青年演員與同齡人之間的互動，我們的越劇才能永遠保持活力，經久不衰。”
