在同一世界里編織多彩夢想
——記第八屆中國北京國際美術雙年展
還薩娜一個和平的國家（油畫） 哈依法·蘇菲安·艾哈邁德·阿爾達法里（也門）
編織未來之路（綜合材料） 弗洛朗蒂亞·奧伊科諾米杜（希臘）
“咱們去參加第八屆中國北京國際美術雙年展吧，它和別的雙年展不一樣。”當外國藝術家看到第八屆中國北京國際美術雙年展英文版章程時，他們興奮地相互邀約。為何北京國際美術雙年展有此種魅力？中國美協分黨組副書記、此次展覽策委會召集人陶勤分析：“雖然如今國外的美術館和藝術院校都在推崇新藝術，但喜愛傳統藝術的藝術家仍有很多，有些更是游離于傳統與當代之間，當他們發現北京國際美術雙年展后很高興，像是找到了屬于自己的藝術圣地。”
注重包容性的第八屆中國北京國際美術雙年展強調“繪畫和雕塑的當代性延伸”，講究和而不同，正是寬容品格的象征，正如多彩的世界必然絢麗多姿，它在人類共同的訴求下演繹出無數精彩。第八屆中國北京國際美術雙年展正是以“多彩世界與共同命運”為主題。展覽由中國文聯、北京市人民政府、中國美協主辦，于8月30日至9月20日在中國美術館展出，來自五大洲113個國家的595位藝術家在各自的創作中書寫了屬于人類的共同夢想。“這個主題盡管抽象，卻打開了能夠充分發揮藝術家想象的空間。”本展策委會委員王鏞說。黑格爾曾言：“美是理念的感性顯現”，當藝術家通過表面、感性、直觀的形式去表現事物內在的抽象理念時，豐富的美感就自然而然地誕生出來了，正如本屆雙年展中的作品一樣。
今天的世界，文明不再以一種獨尊，而是轉為各種文明的和諧共生。當人類面臨相似的未來與命運時，對于當下、未來、理想也開始有了共同的訴求。在640件參展作品中，國際(含特展)作品446件，中國(含港澳臺地區)作品194件。在主題展以外，還有“白俄羅斯當代藝術”“韓國當代藝術”“新西蘭當代藝術”“上合組織國家當代藝術”“從西班牙到南美洲當代藝術”“美國當代藝術”6個特展，呈現人類對美好生活的共同向往。
在主題展中，藝術家對人類共同歷史的觀察和反思幾乎隨處可見，體現在作品里就是深刻的內涵。盡管參展藝術家同是基于“文明互鑒”展開創作，但作品卻未出現相似或雷同。不同文明在歷經交流和互融后，反而激發出藝術家的創作靈感，作品面貌因此而豐富。任何一位活在當下的藝術家，最敏感的莫過于自己所處的時代，因此現實與命運是通常的焦點話題。中國藝術家李宏鈞以《構建人類命運共同體》將雙年展主題進行了直接闡釋，通過描繪人類發展的起源、人與自然之間的關系、科技發展的現狀來展現世界各國人民同呼吸、共命運的時代狀態。中國藝術家王二平的《天涯共此時》描繪了中外朋友共賞“月食”的場面，以賞月這一中國特點濃厚的因素，寄予了人類共同的美好期許，大同世界，美美與共。
西方藝術家也用畫筆展現出對同一個世界的期許。盡管希臘藝術家費倫蒂諾·帕拉斯凱維在《同舟共濟》里以極簡的形式表達，但他與中國藝術家的觀念是相似的，即暗示人們對和平與和解的渴望。奧地利藝術家埃爾瑪·安東·佩因特納的《孩子的腳和梯子》畫了不同膚色孩子的雙腳，這些孩子來自不同的民族、文化和社會背景，以跨文化的背景描繪了繽紛的童年時光。就像他本人所說：“兒童代表人類的未來，因此全社會都應該同甘共苦，攀登進步之梯，共創美好未來。”
如今的東西方世界依然在交流的道路上不斷探索前行，人們對待環境、文化、科技、民族風俗等不同的文化形態熱情極高。在《異彩紛呈》里，中國藝術家王仁華將以京劇、芭蕾為代表的東西方文化精華和諧呼應，用舞動的多彩世界折射出共榮共生的人類文化前景和共同的未來命運。中國藝術家馮玉英的《對話——達芬奇與齊白石》有感于東西繪畫語言之異曲同工，得吳為山雕塑作品《超越時空的對話——達芬奇與齊白石》的啟發，畫出兩位藝術先賢對話的情景。中國藝術家經冠一通過《旋律·融合》畫出幾個非洲青年在中國留學期間學習馬頭琴的情景，馬頭琴悠揚深沉的旋律吸引著不同文化、不同膚色、不同國家的愛好者，傳達出藝術無國界、文化融合共生的理念。
縱觀主題展的作品，各國藝術家對作品的處理方式是千變萬化的。中國藝術家耿紅彥的《露從今夜白》就是將青綠山水、紗幔、駿馬等中國傳統元素重新解構轉化，構思出心系家園的意境。圭亞那藝術家羅伯托·提卡在《豐裕》中將象征財富的珠寶與光亮進一步夸張，產生嚴肅、令人深思的內涵。也門藝術家哈依法·蘇菲安·艾哈邁德·阿爾達法里在《還薩娜一個和平的國家》表現出面對戰爭現實下的人性領悟。還有一些作品融合多種媒介，帶給人耳目一新之感，也為整個主題展添加了活潑、開放的氣息。
特展部分的作品地域特色濃郁。“白俄羅斯當代藝術”特展體現了白俄羅斯學院派的繪畫優點：繼承民間文化傳統，同時兼具現代藝術發展的最新趨勢。“在共同的文化背景下，俄羅斯藝術家們沒有割裂與白俄羅斯歷史文化遺產的聯系，并在此基礎上形成自身獨特的藝術語言和鮮明的繪畫風格。”特展策展人康德拉堅科·伊莉娜和薩多芙斯卡婭·索菲亞表示。韓國藝術家也表現出強烈的民族自覺性。他們骨子里有一種情懷，那就是對于國家昌盛的祈禱與祝福，吶喊和戰斗。“韓國當代藝術”特展中的作品，色彩艷麗但不漂浮，山川河流激昂、奔放，不論山水，還是人物，主觀意識貫穿始終，體現了其文化本源的傳承張力。此外，以多樣性為主的新西蘭藝術又呈現出另一番風貌，就像特展策展人琳達·羅斯·泰勒所說：“近年來，大量移民和旅游者為新西蘭帶來了新的‘多樣性’，藝術家們也在面對更為復雜的身份認同問題。”“在毛利人和歐洲移民的影響下，如今的新西蘭藝術家在多元文化環境中把目光投向全球市場。加上新西蘭人非常喜歡去各地旅行，了解不同的文化，因此新西蘭藝術也呈現出多樣面貌。”新西蘭藝術家埃文·喬治·伍德拉夫說道。美國是強調科技與創新的國家，他們將這種文化傳統帶入“美國當代藝術”特展中。費城藝術大學注重提升創造力，成為本次特展的焦點，重點展示了藝術家的創造力。“從西班牙到南美洲當代藝術”特展通過歷史和現實兩種層面，將距離甚遠的幾個國家連接成了一個文化集合體，藝術家在其中顯出濃郁的本土色彩和現代的追求，想象各異，氛圍奇特，過去、現實和未來在這里開始重疊。“上合組織國家當代藝術”特展則體現國際間人文合作的成果，多國藝術家用作品告訴人們，藝術是無國界的，更無需文字解說。
當相似的主題在各國藝術家筆下千變萬化時，人們總會被其中的新鮮情感不斷吸引。在當今世界里，人們都在不斷追求進步創新，也終將在奮進中找到更加完美的表達方式，進而更好地詮釋共同的命運。正如本展策劃委員會顧問邵大箴對展覽的評價：“世界各個民族是多彩多樣的，包括生活習慣、宗教信仰、政治倫理，但大家共同的理想追求，就是和平、進步、富裕、強盛。我覺得展覽主題之所以得到世界各國這么多藝術家的支持，就是符合大家共同的愿望，即追求和平、民主、自由、進步、繁榮。”
