2018年12月7日晚，北京保利2018年秋拍“中國近現代書畫夜場”在北京四季酒店舉槌，本場共90件書畫精品上拍。其中，李可染《丹霞秋色》1750萬元落槌，加傭金最終以2012.5萬元成交。（拍前估價：1800萬-2200萬元）
李可染《丹霞秋色》1964年作 鏡心 設色紙本
畫67×46.5cm；詩堂
本件《丹霞秋色》為李可染于1964年在北京所繪制。《丹霞秋色》繪制前一年，李可染曾創作《丹霞楓林》（1963年1月作），與《楓林》比較，畫面構圖、山巒江面布置，色彩處理等各方面均有極大的相似性。我們可以將這兩幅畫進行比照，連同此時期所繪制的其它重要畫作，深入體會當年李可染繪制時的心路歷程與思想軌跡，進而理解《丹霞秋色》的重要性和藝術價值。
《丹霞秋色》畫面的山石丘壑來自于粵南丹霞地貌，這與六十年代處李可染數次去從化的經歷相關。1962至1964年，李可染三次南去北歸，往返北京與嶺南從化，作為畫家長期跋涉、行腳生涯的憩息之地，也是他養精蓄銳、精神安頓升華的處所，那里有許多故知新交，附近丹霞山色亦成為他畫筆下題材。在畫家李可染的眼中，從化附近的丹霞地貌無疑是天然圖畫，厚重的紅色砂巖與山石的結構層次，正是李可染在這一時期的山水畫創作過程中所孜孜探求的表現形式。1963年，李可染畫《丹霞楓林》題曰“一九六三年一月，吾來嶺南從化修養。三月，抱病隨六七友人游粵北丹霞山，別傳寺外西望得此一景。歸后數月，草草寫其意，并點綴楓林，改作秋色，雖與實況不盡相同，然符丹霞情趣，不讓赤城霞也。”丹霞本無楓樹，楓林與紅葉則是北方秋季景致，李可染將來自嶺南的丹霞地貌與北方的秋景楓林進行了完美的融合。
“采一煉十”是李可染山水創作一個核心特征，在李可染先生看來，是把“寫生”看作面對大自然，去采集原生態礦石。把“創作”視為“百煉鋼化繞指柔”，高度提煉、純化的過程。1964年，李可染再畫《丹霞秋色》，我們可以由此鑒賞和把握可染山水轉型，變“寫生”為“意構”，化“寫境”為“造境”的具體契機。與《丹霞楓林》相比，《秋色》畫面遠景的層巒有所刪減，畫家移去了此前《楓林》的長題，使得全畫的的視角更加開闊，氣氛愈加明朗。雖然左側僅題單行數字，卻同樣維護了畫面的整體效果，而不減畫面的通透效果，更能體現畫家“采一煉十”的藝術追求。
左：李可染《萬山紅遍》1964年
李可染畫作拍賣世界紀錄 保利2012春拍 成交價：
右：李可染《丹霞楓林》70×46cm 1963年作
2011年秋拍 成交價：
《丹霞秋色》中所具備藝術元素，與《萬山紅遍》間有著千絲萬縷的聯系，它是《萬山紅遍》系列誕生的前奏和序曲。李可染在1962年至1964年間共創作了七件《萬山紅遍》題材的作品，第一幅、第二幅均畫于廣東從化，時間是1962年、1963年，剩下五幅皆在1964年創作于北京西山。《丹霞秋色》色調偏暖赭，不似《萬山紅遍》采用朱砂那樣如火如荼；它嘗試“積墨法”、“積色法”——黑、紅、赭三色交融交織。全畫采取“S”形構圖，江水由遠及近，江面上一線魚貫而行的小船和帆桅，占據了全圖“畫眼”的中心位置，畫中江面的留白，與兩岸厚重的山巒形成強烈的對比，與《萬山紅遍》畫典型圖式的“飛瀑直下，錯落小屋”迥異，倒是與《漓江》初探“以大觀小”的構圖法同理同趣。
陸儼少題詩堂
《丹霞秋色》后由山水畫家陸儼少題寫詩堂，兩位畫家于現代中國畫壇素有“南陸北李”之稱，二人同畫山水，風格迥異，又惺惺相惜，陸儼少稱此件為“可染妙筆”，堪稱藝壇之佳話。
