【藝術家簡介】
于海:號藝道行者、大地之子；
大地畫派創始人
中國靜態電影創始人
美國書畫藝術研究院顧問
曲阜（中國）孔子學苑文化創作委員會主任
泰國世界老子文化城藝術顧問
中國數百家企業聘授為攝影導師和顧問
于海先生是當代青壯實力派跨界藝術家的杰出代表;于海先生生長于一個風景如畫的桂林鄉下，在山野林中田頭溪畔長大，沐浴著大自然的懷抱，接受著大地能量的洗滌，孕育了藝術家的開闊胸襟和曠遠瀟灑。1996年大學美術專業畢業后，于海在深圳成立了大地焦點文化傳播有限公司，在這座年輕，包容，競爭，創新，活力四射的大都市，吸收了大量的新思想和新理念，對人生的感悟更加透析，藝術視野更加寬闊，藝術境界更加深厚，奠定了大地之子的藝術格局。
30年多年來，于海一直致力于中西合并藝術的尋境探索，突破傳統，不忘初心。以道性的層面為指導、以五行相生相克之術的手法、以贊美大地萬物的博大精深，以靈動的水墨和局部厚實的光影厚彩和大氣犀利的構圖，創立了獨樹一幟的“大地畫派”。在繪畫上注重神韻-靈動而簡約意境。中國畫西畫化，西畫中國畫化的精髓理念。山水畫上提倡道法自然，靈動、空韻、禪境的畫面。打破了傳統中國畫的構圖和寫意，立意深刻、構圖精簡。別于工筆又有工筆的細膩，融合西洋畫一定超寫實和攝影的光影重彩表現手法，真正達到“簡而不單”的畫面，構成了“大地畫派”繪畫風格。
30年多年來，于海以不停的腳步尋覓藝術靈感，深入草原，大漠，名山大川去感悟大地的結晶，拜訪高僧大德去啟迪心靈。創作出了社會共鳴，凈化靈魂，深遠曠達的意境的《行無界系列》，詮釋內心世界，反映和諧社會正能量的《在路上系列》等七大系列。這些原創作品，以其新穎的題材，中西合并的手法、不拘一格的畫風，留給觀者以無盡的想象空間和作品所傳遞的正能量思想，得到了中美部分藝術大家、社會精英、收藏家及藝術愛好者與媒體們的一致好評。
于海先生還是中國攝影界頗有份量的攝影家和靜態電影導演。已公益為上百位高僧大德和道界名士拍攝靜態電影影像。還為中國數百名頂尖精英企業家與文化藝術人士擔當私人與家族的靜態電影攝影專家。其光影出神入化的表現傳遞出人物內在“精、氣、神、韻、形、質”特質堪稱一絕！
藝道行者/大地之子：大道品格、在路上、在道上！
于海先生繪畫和攝影藝術成就
2007年香港回歸10周年全國美術名家畫展榮獲聯展銀獎
2010年元月，受邀為臺灣政要馬英九，吳伯雄.吳敦義等，做專場靜態電影影像拍攝
2010年12月，作品《九寨神韻》在法國盧浮宮展出
2012年元月，帶領深圳50位企業家赴尼泊爾，印度攝影采風交流
2012-2016年期間，為中國上百位得道高僧和有為高道拍攝了公益靜態電影，宣揚國學。
2016年元月24日于海/大地之子《行無界》水墨厚彩繪畫作品北美巡展-洛杉磯首站。美國國會議員，加州州長，洛杉磯郡長，市長等幾十位政要親臨現場并頒發榮譽證書，380多位藝術家和藝術愛好者出席展覽會。系列作品引起高度贊譽。其中世界籃球巨星科比先生隆重收藏于海畫作《球王科比》。
美國資深收藏家THOMAS先生和美國眾多華語媒體都評價說這是洛杉磯華人畫展20年以來規格和影響力很成功的一次畫展。
2018年3月25日，于海/大地之子《行無界》水墨厚彩繪畫作品中國巡展-天府成都首站在永陵博物館開幕，有上千人的藝術愛好者前來觀摩和學習,影響空前。
【藝術評論】
“于海先生雖然年輕、目前是屬于少壯實力派的畫家，但他的畫作比常規寫在字面上的格言更有意境和讓人心生安靜的遐想，讓人深刻的思考每個人“在路上”的人生狀態。這是綻放生命、擁抱天地、贊美大自然的禮贊。是天地萬物融為一體的一種狀態。是一種與天地合與萬物合的自然流露之作，是一種讓生命的感悟得到啟迪的大地情懷之作！更是畫家的心靈寫照之作！他是一位用作品同人們發生共鳴的“心靈畫家”。
于海/大地之子《行無界》水墨厚彩繪畫作品北美洛杉磯展結束了。造成的轟動史無前例，為洛杉磯的畫展帶來一縷清風。許多畫廊的策劃者都不可思議，一個毛頭小子，一個名不經傳的小畫家竟有如此影響力，到底觀賞者想看的是什么？高度發達的自由社會想要的是什么？將給中國繪畫藝術的發展提供了新的思考視角，
中國不缺畫家，缺的是向傳統挑戰的開拓畫家。于海沒有墨守成規，開拓出了一條與眾不同的大地風格畫派。他四處尋覓靈感，草原，大漠，名山大川才是凈化心靈，感悟大地的結晶。和平，生命，愛情，家庭才是和諧社會和世界文明的所有靈感。他的每一幅作品看成是與人交流的工具，讓觀賞者與畫家產生共鳴，在享受藝術的同時來感悟人生。這就是于海先生畫作無窮的藝術魅力。作品“雪地的呼喚”是我非常欣賞的作品。空曠無際的天山腳下，白雪皚皚的秀麗山峰，一匹雪白的寶馬時刻等待著主人的呼喚，人生需要準備，人生需要充實，一旦機遇來臨，脫韁而出。這也許是畫家最初的寓意。然而與我產生共鳴和無限意境的應該是“雪地的靜思”。它原是一匹野馬，是一匹經過調教在海外生活打拼了30年的老馬。它的形態和眼神告訴人們我已經累了，我不再是那匹仰著高傲的頭顱，如風如電，騰空四蹄的白雪寶馬。停下來應該靜思一下風風雨雨的30年，思考一下余生的發展和生活。畫給我的共鳴非常強烈，自然流露，發自內心。我認為無論是呼喚的寶馬和靜思的野馬，不同的觀賞者將得到不同的視覺效果，不同的人生思考。無論在高度發展的躁動社會，繁榮穩定的自由社會，中國和世界都需要這樣的畫家，于海先生不僅是開拓者，也是佼佼者。
于海先生的攝影也具有高度的水準，畫和攝影技法的融合而形成的畫面，更是一種探索和突破。作品“道韻”，“大海的呼喚”和“寒江雪”等，將中國畫的寧靜，寫意融入攝影家的視角，通過繪畫來表現山海之美和禪中之意。現實與空境，真實與透視是于海先生作品的真實寫照。
多少年了，筆墨一直統治中國畫理論，束縛著畫家的思想和視野，把畫作與人脫節，與社會隔離，大談畫工，筆墨效果，完完全全忽視繪畫的社會功能和以人為本的思想。于海先生打破了這種陳舊觀念，跳出了誤區。用畫作給人們一種思考，一種啟迪，一種靈魂。
盡管于海先生的畫作目前還是受到部分墨守成規的專家們批評和爭議，但是擋不住我的喜愛。我始終堅信一顆璀璨的畫壇星辰將在中國大地將冉冉升起。”
美籍華人資深收藏家/Thomas于洛杉磯筆！
