4月13日電 (王笈)上海國際電影節“電影學堂”首次活動13日在上海大學上海電影學院拉開序幕，眾多上海大學師生及影迷于此間共同觀摩了黎巴嫩導演娜丁·拉巴基執導的影片《何以為家》。
去年5月，黎巴嫩電影《何以為家》入圍第71屆戛納電影節金棕櫚獎的評選，成功摘得評審團大獎；第21屆上海國際電影節期間，娜丁·拉巴基曾攜《何以為家》男主角贊恩來到上海與影迷見面。當天放映結束后，剛剛抵滬的娜丁·拉巴基與電影導演、上海大學電影學院碩士生導師舒浩侖以對談形式，與在場觀眾分享了該片創作的幕后故事。
藝術具有真實的美感
據娜丁·拉巴基透露，《何以為家》將于近期登陸中國銀幕，時長為1小時56分56秒。作為首部在中國大陸上映的黎巴嫩電影，娜丁·拉巴基很期待中國觀眾對這部影片的評價。為了真實生動反映黎巴嫩社會現狀，娜丁·拉巴基花費了3年時間在黎巴嫩進行社會體驗和街頭調查，“包括貧民窟、監獄、法庭等許多場所，我們進行了大量細致的調研，因為我無權去憑空想象他們的生活狀態，只能親自去看、思考，并把這些記錄下來。”
從拍攝方式上來看，該片更像一部故事結構完整的“紀錄片”。娜丁·拉巴基透露，影片在6個月的拍攝期內，完全采取了順拍，即從劇本第一頁開始，按故事發展狀態循序漸進。而出演該片的所有演員皆為普通人，身份有難民、警察、法官等，這就要求導演在拍攝過程中更加費心，“許多演員不識字，甚至也不太能看懂劇本，所以我要求他們自由發揮，讓他們在鏡頭前演真實的自己，而不是演別人。”娜丁·拉巴基采用這樣的手法，讓整部電影情感生動、表演真實，但也給后期剪輯帶來了不小的困擾，“第一次粗剪出來的片子長達12小時，經過反復多次剪輯后，才誕生了現在的這一版本。”
傳遞堅強勇敢和善良
電影《何以為家》以戰火連天、社會結構紊亂的黎巴嫩為背景，講述了一個生長在社會底層的男孩贊恩與命運搏斗的故事。身為長子，贊恩小小年紀就為當地雜貨商送貨，養活自己和弟妹。而作為監護人的父母從未盡養育責任，負擔不起贊恩和兄弟姐妹的撫養費用，甚至也無法給予贊恩以合法身份，導致他無法去上學，也無法得到良好的醫療救助。當贊恩得知妹妹因父母的“失責”而丟掉了性命，積怨已久的情緒徹底爆發，將父母告上法庭，希望得到最基本的權利保障。
在被問及為何拍攝一部題材如此“沉重”的影片時，娜丁·拉巴基表示，“黎巴嫩現在有一、二百萬難民，其中流浪兒童的數量占了很大比例，我希望能以電影的形式為這些人做點什么，所以才拍了這部電影。”《何以為家》的創作源頭來自于網絡上流傳的一張土耳其海邊的照片，照片中躺在海邊奄奄一息的難民少年，給娜丁·拉巴基留下深刻印象，她于是踏上了這部電影的創作之路。
關注社會現實問題
《何以為家》是娜丁·拉巴基對現實主義題材的又一次成功詮釋。作為一個黎巴嫩人，她的每部電影都瞄準了黎巴嫩社會的真實一面，為觀眾呈現了很多普通人的現實問題，讓人看后不禁產生深刻思考。娜丁·拉巴基透露，他們在以色利街頭發現了男主角贊恩后，動員他來參加電影的拍攝，“事實上他就是一個很普通的難民，我們最初遇見他的時候，他才12歲，連自己的名字都不會寫。由于長期處在營養匱乏的生活境況中，他看起來只有10歲而已。”
2007年，娜丁·拉巴基在她的處女作《焦糖》中，將5位性格迥異的女性不同的生活軌跡循循展開，塑造了黎巴嫩社會的女性群像；2010年在第二部導演作品《吾等何處去》中，借由一個荒誕搞笑的故事，揭示了戰爭留下的創傷；2018年的《何以為家》中，則把目光對準黎巴嫩的社會底層，展現了戰亂國度的生活艱難。娜丁·拉巴基希望通過《何以為家》這部現實題材影片，讓觀眾有所共鳴、感同身受，“這個孩子無論是難民還是其他身份，我都希望大家在看過這部電影后，產生一些思考和領悟，其實我們還有許多能做的部分。”
據悉，為了讓影視從業者和廣大影迷更多享受到上海國際電影節的專業資源，上海國際電影節“電影學堂”活動將與上海的影視高校、專業機構不斷進行合作，邀請國際知名電影人來上海舉辦電影放映及交流活動。今年6月15日至24日舉行的第22屆上海國際電影節期間，還將有多位國際著名導演來滬。(完)
掃一掃上 海文藝網
掃一掃 上海文藝網微信
