“新時代呼喚杰出的文學家、藝術家、理論家，文藝創作、學術創新擁有無比廣闊的空間，要堅定文化自信、把握時代脈搏、聆聽時代聲音，堅持與時代同步伐、以人民為中心、以精品奉獻人民、用明德引領風尚。”習近平總書記在看望參加全國政協十三屆二次會議的文化藝術界、社會科學界委員時的重要講話，在上海文藝工作者中引起強烈反響。這是繼去年6月，習總書記給新近入黨的84歲電影表演藝術家牛犇寫信之后，再一次對全國文化藝術界發出具有重大現實意義的號召，令上海文藝界深受鼓舞、倍感振奮。
今天（27日）上午，上海文藝界學習“兩會”精神座談會在上海文藝會堂舉行，如何堅定文化自信、堅持守正創新，如何切實增強“腳力、眼力、腦力、筆力”，不斷創作出滿足人民大眾需求的精品力作，為人民抒寫、為時代立傳，成為文藝家們熱議的話題。
立足傳統文化，實現創造性轉化
“近幾年來，電視文藝呈現出了新格局、新氣象，走出了純娛樂真人秀一窩蜂的亂象。”全國人大代表、上海視協副主席曹可凡提到他熟悉的電視領域，脫胎于傳統文化的《國家寶藏》《經典詠流傳》等節目受到觀眾尤其是年輕人的歡迎，正是因為這些節目立足傳統文化，又實現了創造性轉化和創新性發展，讓唐詩宋詞、博物館文化“活起來”，親近大眾。與此同時，一批聚焦當代現實生活的主流電視文藝節目受到關注，東方衛視近期推出的《這就是中國》《我們在行動》《閃亮的名字》等節目，都在B站等新媒體平臺取得了數千萬點擊量。
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“兩會結束后，我參與了大型扶貧節目《我們在行動》錄制，一同參加的還有幾位在年輕人中很有號召力的青年演員。在都市里長大的年輕人對農村生活不了解，和當地人一起在田里勞作之后，才對‘腳上沾有多少泥土，心中就沉淀多少真情’有真切的感受。對創作者來說，這一點特別重要。只有扎根生活、扎根人民，才能描繪好最可愛的人。”曹可凡說，這些電視節目的成功啟示文藝工作者，要將創作根植優秀傳統文化，深入萬千普通人的生活，講好中國故事，跟上時代步伐，充分運用新技術、新機制、新模式，創新傳播手段，增強主流媒體的傳播力、傳導力、影響力和公信力。
“不重復別人、不模仿自己，追求真善美，這是美影人一直以來的精神。”上海影協副主席、動畫導演速達說，要創作出深入人心、廣為流傳的優秀中國動畫就要堅持中國學派和高品質的要求，探索二維、三維、水墨、剪紙動畫多品種發展，彰顯文化自信和品牌影響力。上海有一大批經典動畫IP，既要挖掘老IP的價值，也要努力開發新IP，發揮產業鏈合力。速達舉例，今年初，美影廠與肯德基合作開發《天書奇譚》系列套娃，上線4小時就售空100多萬套。這是經典IP的魅力，如何讓其在新時代綻放新光彩，則是新一代美影人的任務和使命。
守護紅色基因，傳遞時代正能量
“共和國是紅色的，不能淡化這個顏色。”全國政協委員、上海音協副主席魏松對總書記提到的“紅色基因”尤為感觸。“上海要大力發揚紅色文化、海派文化、江南文化，紅色基因也是上海文化的基因。文藝作品要接地氣，反映真實生活，紅色基因一定是昂揚的旋律。上海歌劇院根據李大釗的故事創排歌劇《晨鐘》，兩輪演出，反響熱烈。今年，還將繼續排演以《義勇軍進行曲》作詞者田漢為主角的歌劇《田漢》，獻禮新中國七十華誕。”
兩會結束后，全國政協委員、上海劇協副主席茅善玉立即重新投入到原創滬劇《敦煌女兒》的修改提高中。“我們剛剛在劇組成立了黨支部，凝聚人心，齊心奮進。”茅善玉說，總書記對文藝界的要求和期許一以貫之，那就是要從當代中國的偉大創造中發現創作的主題，描繪這個時代的精神圖譜，為時代畫像、為時代立傳、為時代明德，解決好“為誰創作”這個根本問題。《敦煌女兒》以敦煌研究院名譽院長樊錦詩的經歷為題材，歷時八年打造，茅善玉說，“咬定青山不放松”的執著來自觀眾的需求和鼓勵。“《敦煌女兒》里有個唱段‘守望理想’，首演之后立刻傳開了，好多戲迷告訴我，覺得這個唱段不僅好聽，而且很振奮，有正能量。這是我從未聽過的評價，百姓對正能量的渴求正是文藝工作者的方向。關照人民生活，表達人民心聲的作品，一定會受到人們的喜愛。”
“人民是創作的主體，只有扎根人民，創作才有取之不盡、用之不竭的源泉。美術工作者要眼睛向下，作品向上，走出畫室，走進生活。生活有溫度，作品才有厚度和深度。”上海美協主席鄭辛遙從自己堅持27年的漫畫專欄有感而發地表示，鮮活生動有趣的題材永遠從生活中來，唯需創作者做個有心人，用平常心畫不平常的畫，畫出人人心中有、他人筆下無的作品。
滿腔熱情創作，獻禮祖國和人民
聚焦創作，增強”四力”，上海文聯黨組書記尤存說，“走一走、看一看、想一想，筆下自會有乾坤”。今年是新中國成立70周年，上海文藝工作者正以滿腔熱情投入創作，謳歌人民，謳歌時代。
上海曲協主席王汝剛介紹，曲協推出的曲藝黨課涵蓋評彈、上海說唱、快板書、評話、故事等，將不同曲藝形容融入黨課，將革命前輩的豐功偉績編成黨課的內容。今年，喜聞樂見的曲藝黨課將走進更多高校。上海民協主席李守白提到今年開春民協接到的一項新任務，為《中華民族文化大系》創作56個民族故事的封面剪紙，“將民族文化與現代藝術融合，表現出民族故事的特色和海派剪紙的特點，人民需要文藝，文藝需要人民，這是內容和形式最好的結合。”
作為新文藝工作者的代表，上海徐俊藝術工作室藝術總監徐俊帶來了一系列新劇目的新進展。去年4月首演的原創音樂劇《白蛇》最近成功與美國休斯敦劇院達成合作，即將“走出去”；5月首演的話劇《漫長的告別》將重現上世紀80年代的昂揚氣質，感召當下年輕一代；籌備多年的大型音樂劇《趙氏孤兒》將與英國皇家莎士比亞劇團首度合作，在全球語境講好中國故事。“我們還將推出音樂劇《可可西里》，今年7月主創團隊就將赴三江源考察采風。”在徐俊看來，時代、人民、現實、明德，是落實總書記講話精神的四個關鍵詞，作為戲劇人，要以原創戲劇作品為核心，從波瀾壯闊的歷史長河尋求源頭，從人民群眾的現實生活汲取養料，在向上、向善、向美的追求中鍛造精品。
