作者：趙惠芬（河北省藝術研究所）
楊開慧無論在中國的歷史上還是國人的心中，都是一個獨特的存在，她的人生經歷對于戲劇來說有著言說不盡的意味和魅力。由劉興會編劇、彭蕙蘅主演、河北藝術職業學院演出的河北梆子實驗劇《犧牲》，獨辟蹊徑，塑造了一個在獄中的思想者的楊開慧形象。無論在文本創作還是舞臺呈現上，《犧牲》所體現出的藝術追求都可以算得上是一臺彰顯鮮明學院風格的劇目，一部具有很強探索性和可研究性的劇目。
河北梆子實驗劇《犧牲》劇照。光明圖片
與以往同類題材的作品注重故事性和傳奇性不同，《犧牲》體現出很強的觀念性和思辨性。舞臺上只有楊開慧、李瓊和老獄警三個人物，一個固定的空間——楊開慧的牢房，簡潔得有點空曠，然而卻有很強的戲劇張力。編導并不注重故事的敘說，他們的目的不在于編織一個連貫完整的故事，不在于故事的扣人心弦，而更注重人物內心的探查，注重對面臨生死抉擇時人物情感波瀾的描摹。劇作通過楊開慧與審判者李瓊、老獄警的對話交鋒，如剝洋蔥般，層層深入到人物的內心，揭示出楊開慧內心逐步走向成熟走向堅定，最后走上刑場的過程，并展開對理想、信仰的討論和思考。雖不煽情卻有深情，雖然直接卻不生硬，因為這與人物的經歷和環境緊密相關，反而使人覺得真實而深入，有一種直擊人心的痛感和力量，生發出反觀自身的自省意識。特別是在當代消費主義、物質至上泛濫彌漫，有一些人內心迷茫，如困在籠中的囚徒，迷失了方向。面對先烈們的選擇，令人不禁會思考靈魂該如何安放，腳步將邁向何方。
該劇在表現形式和藝術風格上都鮮明地體現出節制中的爆發，束縛中的自由。無論是簡單的結構，簡潔的舞臺，還是在表演風格的把握上，都體現出這種“有節制”的藝術追求。比起那種毫無節制地堆砌的舞臺制作，《犧牲》顯示出可貴的藝術品質，處處體現出導演的匠心。戲劇空間的打開比較巧妙，牢房的三面高墻，就是舞臺二度空間的幕布，一張擺放在牢門邊的桌子，具有了明確的象征意義。甚至在表演上，三個演員幾乎都沒有大的調度或形體表現，卻具有感人的力量。彭蕙蘅對楊開慧的塑造體現出一種“有意識的自覺”，以甜美、純凈的聲音襯托牢房的陰森、恐怖，表達人物的淡定與堅毅，以沒有一點多余動作或炫技性的形體表現人物心如磐石的堅定和力量。劉海軍飾演的李瓊，性格鮮明，透著陰險的聲音，甚至一個轉身，都有著性格和心理的意義。雷保春飾演的老獄警看上去是個色彩人物，卻讓雷保春演出了更多的情感來。
當然，作為一部實驗戲劇，《犧牲》有著可圈可點的藝術表現，也留有一些遺憾和不足。比如有些情節跳躍過大，人物行為的心理依據稍顯不足，舞臺的節奏還不夠精準等等。常言說，十年磨一劍，相信經過不斷打磨，《犧牲》會成為一臺真正的標志性作品。
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