古典浪漫主義的色彩沖擊，
寫實又融入了現代繪畫的風格，
一種新藝術攝影風格應運而生。
豐富的色彩語言中，
裹著的是讓人無盡的回味。
以上都是“彩色攝影之父”
皮特·特納（Pete Turner）的驚艷之作。
在沒有PS的年代，他跑遍世界各地取景，
運用高飽和度色彩，創造出了一系列
令人嘆為觀止的攝影作品。
從形式到內涵，帶領觀眾一層一層地，
進入皮特·特納獨特迷人的意象世界。
1934年5月30日，
皮特·特納出生于美國奧爾巴尼。
他的父親沉迷于搖滾樂，
母親則是一名家庭主婦。
皮特小時候就對攝影非常著迷，
14歲時已經學會沖洗彩色相片。
皮特上中學的時候，
尤其喜歡化學，
這對他長大后對攝影中，
色彩的運用留下了基礎。
對于色彩這門藝術，
他一直有著獨到而深刻的見解，
且他對色彩的喜愛，
更是達到了一種嚴重癡迷的程度。
在彩色攝影剛剛興起時，
皮特就開始了這方面的探索。
“最初我喜歡黑白攝影，
不過后來不知怎么的，
我開始被色彩所深深吸引。
記得小時候到美術用品商店，
看著那些水彩畫顏料盒，
心里禁不住想：這些顏色可真漂亮。”
在他的鏡頭中，
色彩并不是世界的本色，
而是內心的詮釋。
通過這些色彩，
皮特與觀者之間，
建立起了微妙的聯系。
大學畢業后，皮特應征入伍，
服役期間，他大部分時間，
都待在一個作戰攝影中心，
沖印照片以及試驗新型彩色沖印方法。
偶爾，他也會受陸軍委派，
執行如拍攝火箭這樣的任務，
周末也會在曼哈頓尋找攝影素材。
毫無疑問，皮特對色彩、
幾何形狀的把握能力，
遠超同時代的其他攝影師。
在下面這幅攝影作品中，
皮特在拍攝時調低了曝光度，
從而增加了色彩的飽和度。
黃色、橙色和紅色的巖漿，
沿著優美的弧線，
向火山的左側噴灑而出，
仿佛有一只看不見的手在指揮著。
“每次拍攝，我希望每個方面，
都能做到極致，那樣的的話，
才能保證有自己滿意的作品。”
雖然整個拍攝過程在他人看來，
簡直是虐身又虐心，
但皮特會緊咬細節，優化結果。
他說：“一個細節會不斷地推敲，改來改去，但最后呈現出來的結果是很不一樣的。照片不會說謊，它會告訴讀者所有的故事。”
如此追求完美的精神，使皮特的攝影作品唯美、浪漫而又蕩氣回腸。
不斷鉆研的過程，
就像是英雄少年成長路上的升級打怪。
每掌握一點拍攝技術，
皮特就會感覺離攝影的夢想更近了一些。
他盡情在作品中充分釋放著他廣袤的幻想，
你永遠猜不到他下一張照片會有多么精彩。
就皮特自己的原話來說：
“那感覺就好像是身處科幻電影里一樣。”
這段經歷開闊了他的眼界、
也使他的攝影技術更加嫻熟。
退役后，皮特成為了一名職業攝影師。
1964年，皮特來到了非洲。
一天，一只孤零零的長頸鹿突然從他面前空曠的平原上飛奔而過，脖頸高聳，巍然矗立在地平線上。
皮特立馬用鏡頭，將這只長頸鹿的孤獨感全然捕捉了下來。這張作品日后也成為了他的代表作之一。
一次皮特到叢林采風，
一只獵豹緩慢地穿過叢林，
它身上的黃黑色塊，
與叢林大面積的綠色，
如液體般交融在一起。
于是皮特拿起相機，
記錄下了這個完美瞬間。
1968年，皮特為Soul Flutes樂隊的專輯《相信我》尋找合適的封面作品時，找遍了過去的攝影集還是一無所獲。
一天，他靈機一動，對樂隊成員克里德說：“拍兩瓣美麗的嘴唇怎么樣？不是你在《Vogue》雜志上看到的那種。
我們找一個嘴唇漂亮的黑人模特，然后給她的嘴唇涂上顏料，創造一種與眾不同的視覺效果。”兩人一拍即合。
這張創意攝影作品也被后人堪稱為經典。
一名他的學生這樣評價皮特：
“攝影師用相機拍照，
而皮特是用想象力拍照。”
傳奇攝影師埃里克·梅拉（Eric Meola）說：“在皮特之前，攝影幾乎沒有什么現代化的概念。我第一次看到他的一張照片，就好像被雷劈中了一般。”
而著名攝影評論家A.D.科曼曾經用一句話描述皮特：“他對事件有著劇作家的敏感，照片中強烈的色彩飽和度、獨特的差異性無處不在。”
皮特完美的作品獲得了業內的一致好評。1981年，他被美國傳媒攝影師協會（ASMP）授予了“攝影杰出成就獎”。
PDN（攝影界新聞網）則評價他為影響世界的十大攝影師之一。
皮特說：“拍你真正喜歡的，
這種激情常常會從作品中表現出來。”
憑借著這種激情，
許多著名雜志和音樂人，
紛紛邀請他為其拍攝封面。
皮特說：“當你堅持下來，
緊緊跟隨自己想拍的東西時，
不必受各種規則的束縛，
那么成為一名攝影師，
會是件很棒的事。”
在那個沒有PS的年代，
他以廣闊的視野、無可挑剔的天賦、
對幾何與超現實主義的長期迷戀，
開拓著攝影的豐富可能性，
其深遠影響延續至今。
正因皮特·特納一生，
對美孜孜不倦的追求，
才使得如今我們能盡情地感受到，
色彩與攝影結合的驚世之美。
2017年9月18日，
在經歷了60余年的攝影生涯后，
皮特·特納因癌癥，
在紐約長島的家中去世，
終年83歲，
一代彩色攝影大師隕落。
