觀眾在“丹青寶筏:董其昌書畫藝術(shù)大展”現(xiàn)場認(rèn)真端詳
回顧近現(xiàn)代百年美術(shù)史歷程,無論書畫鑒賞、畫史撰寫,抑或?qū)嵺`創(chuàng)作,董其昌是無論如何都繞不開的人物。他的書畫作品與理論都極具啟發(fā)與創(chuàng)造性,對于后世書畫創(chuàng)作及藝術(shù)史研究有著承上啟下的意義。自元代以來,唯有趙孟頫可與董其昌相提并論,世稱“畫史兩文敏”,皆具金針度人之“寶筏”意義。現(xiàn)代學(xué)者通過對董其昌的深入研究,更是將其意義提升至“看不懂董其昌,說明還未真正理解中國書畫”“董其昌是中國書畫的標(biāo)尺”之高度。
董其昌藝術(shù)“全球總動員”
董其昌如此重要,但其專題展于中國大陸博物館展覽史上卻空白至今,這與大陸學(xué)者對他的深入研究現(xiàn)狀反差巨大,其主因或可概為“較難把握”。由于董其昌的特殊地位,其書畫贗品空前泛濫,世稱“濫董”,這也使董其昌作品的真?zhèn)伪嫖龀蔀楣艜嬭b定中一個繞不開的重點和難點。十分遺憾的是,總體而言,董其昌的書畫真?zhèn)螁栴},至今缺乏實質(zhì)性推進,探討空間巨大。辨?zhèn)巫R真,系撰寫畫史前提。反之,不僅妨礙理解董氏藝術(shù)精髓,更影響由之貫穿的文人畫史的研究推動而演為障礙。
有鑒于此,加之董其昌本為上海人,上海博物館又是其書畫的重要收藏和學(xué)術(shù)研究機構(gòu),本次舉辦的“丹青寶筏:董其昌書畫藝術(shù)大展”于上博而言,可謂涵義豐富。該展以上博館藏為主,遴選了海內(nèi)外包括故宮博物院、美國大都會博物館、東京國立博物館等15家重要機構(gòu)的相關(guān)作品154件(組),可謂大陸地區(qū)書畫藝術(shù)類首次“全球總動員”的展覽,薈萃了董其昌及其相關(guān)作品的精華。
此次展覽分為“以古為師:董其昌和他的時代”“宇宙在手:董其昌的藝術(shù)成就與超越”“一代宗師:董其昌的藝術(shù)影響與作品辨?zhèn)巍比齻€部分。其中,“以古為師”主要包含兩條線索,即董其昌的古書畫鑒藏(包括其師友在內(nèi),曾經(jīng)鑒藏并對他們的畫學(xué)理論、創(chuàng)作探索產(chǎn)生影響的前代書畫家代表作品),以及對董氏藝術(shù)、人生與畫學(xué)思想具有深遠影響的前輩墨跡。旨在探討董氏置身的時代土壤,梳理其于書畫理論、創(chuàng)作實踐兩方面的師承脈絡(luò)與藝術(shù)淵源。
“宇宙在手”以董氏創(chuàng)作時間為序,大致分為早、中、盛、晚四個時期,即血戰(zhàn)傳統(tǒng)期(50歲前)、兼融并蓄風(fēng)格形成期(51歲—62歲)、成熟期(63歲—72歲)、人書俱老天真爛漫期(73歲—82歲)。展品包括其傳世所見的最早畫作《山居圖》扇至絕筆《細瑣宋法山水圖》卷,跨時48年。且盡可能涵蓋其各時期代表作,旨在較全面地呈現(xiàn)董氏的藝術(shù)成就,還原其艱辛的藝術(shù)探索歷程。
“一代宗師”包括受董其昌影響的主要畫派、畫家之作,并關(guān)注與董氏書畫代筆、作偽相關(guān)的藝術(shù)家。同時,本部分不回避對某些傳世名品真?zhèn)喂傅某尸F(xiàn),如《煙江疊嶂圖》卷、《各體古詩十九首》卷/冊、《林和靖詩意圖》軸、《疏樹遙岑圖》軸等,亦涉及《中國繪畫全集》相關(guān)名品的辨析,集中了上海博物館幾代鑒定研究者對董其昌的研究成果。
除此之外,展覽的第一部分也體現(xiàn)了對董其昌兩大藝術(shù)來源的研究與梳理,尤其是董其昌鑒藏的晉唐宋元,為歷年學(xué)術(shù)梳理出的300件中精選而來;而第二部分對于董其昌作品的選擇,在真?zhèn)伟盐丈显噲D有所突破。在展覽輔助方面,首次通過電子數(shù)據(jù)手段將上述學(xué)術(shù)觀點予以重點演繹,旨在呈現(xiàn)藝術(shù)性、經(jīng)典性與學(xué)術(shù)性的高度統(tǒng)一,為推動學(xué)術(shù)研究的深入,提供一個開放的討論平臺。可以說,此次展覽期望于系統(tǒng)梳理、重新理解董其昌及其時代的書畫藝術(shù)成就與意義方面有進一步突破。
直面真?zhèn)危粲趿袨椤岸瓕W(xué)”
不同于以往的董其昌藝術(shù)展,此次展覽嘗試將庫房中的文物比對、鑒定步驟搬入展廳“第三個部分”中,以向觀眾展示學(xué)術(shù)研究中比較成熟的書畫鑒定案例。比如,長期以來,董其昌(改定宋玨)《各體古詩十九首》卷(現(xiàn)藏上海博物館,下稱“上博本”)被認(rèn)為是董其昌56歲時所書,與日本所藏《仿各家書古詩十九首》冊為“雙包”。上博研究員在對比研究中發(fā)現(xiàn),“上博本”在書跡上與董其昌書風(fēng)相去甚遠,并非董其昌真跡。之后,通過對著錄、題跋、款印的研究以及書跡比對,確定“上博本”應(yīng)為明代書畫家宋玨于1610年至1632年間臨摹,曾經(jīng)鄭簠、周亮工鑒藏,后被人割去宋玨款、周亮工真跋冒充董氏作品而牟利。而展覽也將這一經(jīng)典案例搬入展廳,并特別安排了“辨析三部曲”,通過說明牌、觸摸屏、策展人解讀三套方式,讓觀眾在辨析、尋真中不僅看到了展品面貌,更知道了展品的內(nèi)涵,不僅知道了研究的結(jié)論,更明白了獲得結(jié)論的方法和過程。
以往博物館對于真?zhèn)尾欢ǖ淖髌罚皇呛唵蔚卦谡f明牌上標(biāo)注存疑,往往缺乏解釋,造成普通觀眾在理解上有困難。而此次展覽則希望將一些成熟的案例展示給觀眾,并以高清大屏進行輔助,允許觀眾通過自己的眼睛去觀察,從細節(jié)微之處了解董其昌的作品,喚起觀眾對于藝術(shù)本身的欣賞。除了對經(jīng)典案例進行比較展示外,展覽也并未回避對“雙包”名品的爭議。如上海博物館與故宮博物院分藏的《佘山游境圖》軸等“雙包”便同時出現(xiàn),激發(fā)觀眾深入探究的興趣,自行感悟藝術(shù)的魅力,為觀眾提供一個參與、定義展品的開放平臺。
對于此次展覽,“董其昌數(shù)字人文”還特別增添了“雙包案”對比以及董其昌鑒藏部分作為展覽的輔助方式,將更多學(xué)術(shù)研究成果展示給觀眾。其中,“雙包案”部分更是展示了“雙包”作品的高清大圖,比如分藏于上海博物館與臺北故宮博物院(無法參展)的兩本《煙江疊嶂圖》卷,給予現(xiàn)場觀眾同時觀摩的機會,得以觀察二者在局部細節(jié)的細微差別,并與董其昌其他真跡高清大圖的筆墨特色進行對比,讓觀眾用眼睛去判斷,發(fā)現(xiàn)真正的董其昌。
此次展覽中直面、不回避爭議作品的開放姿態(tài),旨在努力呈現(xiàn)一個真正的董其昌。作為中國大陸地區(qū)舉辦的首次董其昌學(xué)術(shù)大展,我們希望該展能經(jīng)受住歷史檢驗,能夠在美術(shù)史上留名。如同研討會上專家所呼吁的:有關(guān)董其昌的研究課題,空間十分廣泛,從某種意義上而言,其難度與復(fù)雜性不亞于甚至超過對趙孟頫的相關(guān)研究。希冀本展及相關(guān)國際學(xué)術(shù)研討能成為董其昌研究的新起點,同時推動中國美術(shù)史研究在海內(nèi)外的進一步發(fā)展。倘有可能,甚至可將其列為中國畫史中的一門“董學(xué)”,猶如文學(xué)史之“紅學(xué)”,皆為中國傳統(tǒng)文化的經(jīng)典學(xué)問之一。
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