2018全國廣播影視業創新年會日前剛剛在普洱落幕，來自全國20多個省、直轄市、自治區的近百家廣播電視臺、影視制作及新媒體機構齊聚云南共同探討廣播影視的創新發展，并發布“創新中國”2018年度優秀廣播影視資源與項目推介結果，這是廣播影視業創新成果的一次集中展示，也是行業之間相互交流、學習提升的平臺。
甘肅省廣播電視總臺《大戲臺》作為“創新中國”2018年度優秀廣播影視的最具創新力節目，堅守創新，砥礪前行，倍受媒體同仁關注。甘肅省廣播電視總臺節目中心制片人唐向東老師的文章，在此分享，以共勉之。
2018年4月“戲曲進校園”在甘肅衛視播出，第一季22期。節目旨在改變當下年輕人對于戲曲的曲解或偏見，讓戲曲重回大眾視野。節目一經播出，收視率就節節攀升，可以說，“戲曲進校園”在如何將傳統戲曲文化與富有娛樂性的電視節目有效融合的實踐中做出了新的嘗試。“戲曲進校園”堅持傳承中華戲曲藝術,把握時代脈搏,實現傳統文化與現代傳播的積極互動，以廣闊的文化視角，展現中國文化之美。“戲曲進校園”讓更多青年人關注戲曲、了解戲曲、參與其中，反映時代之需，順應時代改革，為古老的戲曲帶來時代氣息，讓傳統戲曲煥發出青春力量。
一、“戲曲進校園”節目的創新
在媒介融合的背景下，為了贏得收視率，各種電視節目都在求創新。而戲曲類電視節目的創新卻很難。首先是因為傳統戲曲有著深厚的文化內涵，單一的節目形式不容易展示其精髓；其次是因為戲曲的專業性極強，受眾面窄，觀眾的關注度普遍不高。但這并不代表電視戲曲節目無法創新。如何在傳播戲曲藝術的同時，又能符合觀眾的心理需求？在此背景下，我們推出了原創戲曲節目“戲曲進校園”，為電視戲曲節目的創新開拓出了一條新路徑。
1.節目形式的創新
目前，觀眾對于電視節目的心理需求在不斷的發生變化，而節目“味道”是否對觀眾的“胃口”也決定著它的成敗。顯然單一的節目形式已經無法鎖定觀眾的關注視線，因此越來越多的電視臺推陳出新，多種變化的節目形式成為了電視節目發展的趨勢。戲曲這一藝術形式的表現本身就比較單一，很容易與觀眾產生“疏離感”。為了吸引更多的受眾群體，“戲曲進校園”借鑒流行的“表演者+嘉賓+參與者”的節目形式，表演者除了著名的戲曲藝術家，還有來自全國不同劇種戲曲青年演員和校園戲曲愛好者，點評嘉賓既有戲劇專業評論家，也有青年演員、學校老師，他們可以從自己的專業角度來給表演者、參與者點評。除了戲曲表演，在節目中還講述了表演者與戲曲結緣以及許多學校多年來堅持優秀傳統文化在校園傳承的故事，增強了節目的可看性和人文性。這樣的節目模式是將淵源流傳的經典文化與娛樂大眾的流行文化進行融合的一種體驗，既滿足了觀眾的心理期待，又保證了戲曲藝術傳播的“純正性”。
2.節目內容的創新
節目堅守小成本,讓辛勤奮斗在教育一線為弘揚和傳承優秀傳統文化的基層老師、同學們成為節目中的真正主角和“明星”。
大多數電視戲曲節目的內容是傳統戲曲，表演者是專業的戲曲大師或演員，對于戲曲的演繹也是嚴格遵守戲曲傳統，表現內容單一。在戲曲中聽到交響樂伴奏、流行歌曲元素似乎是件不可能的事情。但在“戲曲進校園”的舞臺上，卻有多種戲曲劇種和表演形式。此外，還有京歌、曲藝、街舞搖滾等多種創新的藝術形式，傳統文化與現代文化的交融，讓節目風格呈現出耳目一新的感覺。節目分為“戲曲好聲音”、“我最有戲”、“跟我學戲”和“戲曲大課堂”四個主題環節，表演者通過組合的形式同臺獻藝，讓原本精湛的個人技藝再上臺階，展現出1+1>2的戲曲魅力，令觀眾大飽眼福。
“戲曲進校園”對于戲曲題材的選擇和詮釋角度，充分體現《大戲臺》近年來對中華傳統文化的挖掘深度與創新思路，試圖在不懂戲曲的同學們與戲曲內行之間架起一座橋梁，實現“小眾”向“大眾”的轉化。戲曲作為民俗娛樂的重要內容，看似題材小眾，實則潛在受眾基數龐大，關鍵在于如何挖掘、呈現與表達。“戲曲進校園”走進甘南合作加茂貢中心小學一期節目同學們原汁原味的南木特藏戲《松贊干布》、藏族民間說唱《白格爾》讓藏民族傳統優秀文化在節目中得以傳播，同時節目中京劇與藏戲巧妙結合，京劇表演藝術家馬少敏一字一句教藏族的孩子們的唱段在草原上飄蕩，濃濃的文化融合氛圍感染著藏漢兩個民族的同學們。
3.節目風格的創新
節目堅守大情懷。始終把社會效益、價值引領放在首位，引導人們努力實現個人前途與國家命運、個體經歷與時代大潮、個體情感與集體情感的同頻共振，為節目注入深沉大氣的家國情懷。
傳統電視戲曲節目的風格是嚴肅的，而“戲曲進校園”因為在內容上合理地融合了傳統戲曲和流行文化，所以在風格上比傳統電視戲曲節目更具有多元性。首先是節目風格的娛樂性。“戲曲進校園”既有參與者、戲曲名家、嘉賓的互動模式，也有戲曲韻律操、皮影、變臉等多種跨界表演形式，不僅增強了傳統戲曲的表現力，也使節目多了份娛樂性。其次是節目風格的人文性。以往的電視戲曲節目更多注重對戲曲的展示，而忽視對表演者的關注，因而缺乏了人文色彩。“戲曲進校園”中的表演者都有著與戲曲密不可分的人生經歷，節目在提供給這些熱愛戲曲的表演者展示舞臺的同時，也讓觀眾聆聽到了表演背后的故事。其中有耄耋之年堅持組織校園戲曲社團的蘭州大學退休老教師張華，為讓戲曲傳承后繼有人，堅持登臺，讓觀眾感受到了老人對于傳統文化堅定不移的守護；有致力推進國粹育人的蘭州職業技術學院老院長劉恩良退休后與他曾經培養的師生們再次在節目中相聚，深情講述排演《國粹礪人》前前后后故事，現場師生的互動讓觀者熱淚盈眶；也有在訓練中多次受傷至今還留有傷痛依然拼命練功的年輕演員宋少鋒，為了實現戲曲夢，他堅持復健，終于重返舞臺。“戲曲進校園”對于“戲曲夢想”故事的講述，使得節目的內涵更加豐富、節目風格更具人文性。由此可以看出，電視戲曲節目的發展，要在尊重傳統文化的基礎上大膽創新、要適應時代發展的潮流和觀眾的審美需求。只有符合時代精神、適應主流文化、符合觀眾審美需要的電視戲曲節目，才能更好地為傳統戲曲藝術的傳播和發展注入新的活力。
二、“戲曲進校園”節目的文化表達
節目堅守正能量。始終堅持弘揚真善美，鞭撻假惡丑，激勵人們向上向善，自覺踐行社會主義核心價值觀，滿懷激情地謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄，讓溫暖、感動、陽光、正氣充盈整個社會和精神世界。2017年1月，中央提出《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，2018年4月，為了深入貫徹中共中央《關于繁榮發展社會主義文藝的意見》精神，貫徹落實國務院辦公廳印發《關于支持戲曲傳承發展若干政策的通知》，以及甘肅省政府辦公廳《關于甘肅省實施中華優秀傳統文化傳承發展工程方案》的通知精神。大力弘揚中華優秀傳統文化，堅定文化自信，進一步提升甘肅省大中小學學生戲曲文化素養和藝術審美水平，推動戲曲傳承發展。《大戲臺》欄目策劃推出了“戲有新生”戲曲進校園系列節目。著重強調要從增強國家文化軟實力方面來提升國家文化形象，打造好屬于中國的優秀文化名片，中國不僅要成為經濟大國，也要成為文化強國。在“戲曲進校園”蘭州大學一期節目中，來自塔吉克斯坦留學生王睿一曲豫劇《誰說女子不如男》贏得陣陣掌聲，在采訪中她說：“聽到中國戲曲的旋律就讓她想起了兒時哼唱的家鄉的歌謠。”可以說一個國家的文化自信是建設文化強國最基本、最持久的力量。面對國家間的軟實力競爭，我國的電視媒體在積極探索發展道路之時，還應遵循時代發展的需求，在傳統文化與流行文化的互動融合中，在本國文化與他國文化的交流碰撞中，以自覺、自信、自強、積極、主動的姿態去探索出一條文化的“絲綢之路”，更為自覺地承擔起推動國家文化軟實力建設的媒體角色。在此背景下，原創戲曲文化類節目“戲曲進校園”可以說是以傳統戲曲文化為內核，表達文化自信、傳達文化精神的代表。
1.傳統戲曲的創新
“戲曲進校園”以傳統戲曲和流行元素互動的方式，體現出了傳統文化向現代性轉型的可行性和現代藝術可以完美容納傳統文化的多樣性。如蘭州市第十四中學節目中，該校的中學生交響樂團用交響樂的形式改編演奏了隴劇《官鵝情歌》片段，這是甘肅地方劇種第一次用交響樂的形式演奏，令人耳目一新。傳統戲曲就像一趟跨越千年的列車，承載著深厚的文化底蘊和璀璨的藝術魅力，在如今多元文化交織的時代，這趟列車速度未減，仍保持著與時俱進、開拓創新的勁頭。“戲曲進校園”充分展示了傳統戲曲藝術的新探索，戲曲文化在改革中求生存、于創新中圖發展的努力，凸顯了傳統戲曲藝術的與時俱進，也讓觀眾看到了戲曲文化的博大精深和創新傳承。
2.傳統戲曲的傳承
我國的傳統戲曲藝術從古代歌舞中走來，歷經幾千年的歲月依然散發著新的光彩，這離不開世世代代的傳承和堅守。“戲曲進校園”的表演嘉賓來自全國各地，有著不同的年齡、職業和人生經歷，卻有著對戲曲共同的熱愛。特別是在“戲曲好聲音”環節，幾代戲曲人攜手同臺。從60歲的“隴上金鳳凰” 竇鳳琴，到戲曲的中堅力量、傳承秦腔甩發絕活的譚強，再到年僅4歲卻癡迷豫劇的“小花木蘭”常玉嫻，小小的年紀、稚嫩的聲音，但在舉手投足間卻有一股花木蘭的颯爽英姿。三年級小學生劉怡麟演唱京劇《貴妃醉酒》，當問及為什么喜歡京劇時，她表示從小受到姥爺和姥姥的耳融目染，漸漸開始喜歡京劇，宣言在學習戲曲的過程中懂得了許多道理。在蘭州石化職業技術學院專場節目中，來自甘肅省秦腔藝術劇院的藝術家雷小均演唱秦腔《小宴》選段，精彩的唱腔和精湛的翎子特技，將呂布的人物性格和人物感情刻畫得入木三分。擺翎、甩翎、豎翎等技巧的應用，戲劇效果表現充分，戲劇張力得到完美展現，觀眾拍手叫絕。《大戲臺》通過向觀眾展示膾炙人口的經典唱段，讓觀眾領略戲曲藝術的獨特神韻，體會戲曲文化的傳承精神。在展現了中國戲曲發展的同時，也將戲曲文化的“薪火相傳”表現得淋漓盡致。
3. 戲曲精神的傳播
除了代際傳承之美，“戲曲進校園”還傳播了堅韌不拔的戲曲精神。戲曲藝術是我國傳統文化中非常燦爛的寶藏，如何創造性轉化、創造性發展是一個值得重視的關鍵問題。《大戲臺》“戲曲進校園”系列節目，讓戲曲文化走進校園，通過學生群體自編自演自唱，有利于普及戲曲基本知識，弘揚優秀傳統文化，增強學生文化自信，樹立正確審美觀念。如，節目設置問答環節，邀請陜西戲曲研究院特聘教授張江中、甘肅省京劇院藝委會總監孟慶波、甘肅省文藝評論家協會副主席于濤等，現場答辯疑惑，增進戲曲互動。在一期節目中，國家一級演員韓利霞表演《三娘教子》選段，嘉賓孟慶波表示，這一折講述的是三娘教育孩子好好讀書的故事。三娘與這個孩子并沒有血緣關系，但她卻付出比親娘更多的心血，培育孩子最終成才。節目還設置“戲曲大課堂”板塊，通過答題與解讀的形式，彌補觀眾在戲曲知識上的盲點。如，在回答京劇“四大名旦”是哪四位表演藝術家時，現場學生回答是梅蘭芳、茍慧生、尚小云、程硯秋。接著，現場嘉賓對這是為藝術家做了更為詳盡的介紹，包括每個人擅長的人物特色、著名唱段，以及京劇藝術的影響等，放大了戲曲背后的文化和故事，拓展了京劇藝術的豐富內涵。對戲曲的執著是“戲曲進校園”舞臺上每個表演者的精神內核，更是每個中華戲曲人的精神內核。無論是唱詞念白里的意蘊，還是翻轉騰挪中的身段，背后都蘊含著戲曲人堅持不懈追求戲曲夢的努力。電視戲曲節目未來發展的方向，是在展現戲曲藝術的同時還要能吸引更多的受眾群體，最終完成傳統戲曲藝術代代傳承的文化使命。這就要求電視戲曲節目應以傳播傳統文化為核心，在節目形式、內容、風格等方面推陳出新。“戲曲進校園”讓傳統與現代的文化在同一個舞臺上大放異彩，觀眾穿越古今，體味到了不一樣的中國戲曲，進而也增強了對于中華優秀傳統文化的敬畏感和自豪感。
中國戲曲已經走過了幾千年的歷程，為此具有厚重的歷史感和濃郁的人文氣與生活氣息。作為我國悠久的歷史文化遺產，中國戲曲還要與時俱進的求發展、求突破，要大膽的求新、求變、求創新。客觀上講，中國的戲曲文化底蘊深厚，只要電視戲曲欄目的創編人員在創新理念上下功夫，在電視戲曲的編排上勇于求新，那么中國的戲曲必將再度煥發藝術的生機與活力。
新時代電視戲曲欄目要發展，必須要大膽創新，在尊重戲曲藝術的基礎上進行有針對性的變革，如此電視戲曲欄目才可以得到長足的發展。《大戲臺》“戲曲進校園”系列節目將綜藝節目與傳統戲曲有機結合，既葆有戲曲看點又不乏專業精神。節目努力調動年輕觀眾，特別是廣大學子對傳統戲曲文化的好奇心和參與感，用戲曲陶冶情操，讓戲曲走進生活，對弘揚戲曲文化，增強文化自信具有一定的現實意義。中國特色社會主義進入新時代，廣播電視節目要服務于這個新時代，必須走入這個新時代，在新時代，廣播電視節目“小大正”是基本堅守，有了這個基本堅守才能有新的創作熱潮。
責任編輯：黎指寒 沈彤
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