“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在、燈火闌珊處。”誰還會有這樣的才氣，寫下如此觸動心靈的千古名句呢？
辛棄疾的名句，不止這一句。
“天下英雄誰敵手，曹劉。生子當如孫仲謀。”、“憑誰問，廉頗老矣，尚能飯否？” “少年不識愁滋味，愛上層樓；愛上層樓，為賦新詞強說愁。”……翻開稼軒詞，力透紙背的句子，俯拾皆是。
在南宋文學史上，辛棄疾是后世公認的頂級詞人，情感飽滿、才力深厚。都說稼軒詞風豪放，豈不知，即便是溫情小詞，詞人也是信手拈來，又總清新別致，令人耳目一新：
“茅檐低小，溪上青青草。醉里吳音相媚好，白發誰家翁媼?大兒鋤豆溪東，中兒正織雞籠;最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬。”
詞人善于選取最具生趣的畫面，三筆兩筆，便將一幅富于生活氣息的農家生活場景，勾勒得充滿閑趣而又親切溫馨。如若不是一位內心情感敏感深摯的詞人，怕是很難從那樣一幅日常的生活圖景中，捕捉到迎面而來的田園氣息，和余韻悠長的閑情和美感的吧。
大家的文筆，往往是老道的，筆力所及，既可以大氣磅礴、詞意縱橫，也可以云淡風輕、恬淡松散。再看詞人的《西江月·夜行黃沙道中》：
“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香里說豐年。聽取蛙聲一片。七八個星天外，兩三點雨山前。舊時茅店社林邊。路轉溪橋忽見。”
意象清新親切，文字淺顯別致，對仗自然精到、不著痕跡，文風輕靈松弛，點到為止，讀來自然天成，恬適散淡的心情，躍然紙上，一派大家手筆。
然而，閑散的心境，于辛棄疾而言，并非生活的常態，不過是用來排解心中苦悶的一種無奈表象。一位對世事反應敏銳、才力豐沛的將領，在國家面臨生死存亡的情勢下，如何能無動于衷，而只是沉湎于田園山水呢？
況且，辛棄疾是生自北方淪陷區的抗金將領，祖上就和金人有深仇大恨，在金人統治之下，對于亡國的屈辱，他有著切己的體驗和不盡的見聞。
大概是非常的境遇，鑄就了他非凡的膽識和沉勇的血性，年僅二十一歲，辛棄疾就組織起兩千人的隊伍，參加了耿京領導的聲勢浩大的起義軍，并擔任掌書記。兩千人，得是有相當的號召力吧。
更為離奇的，是一年后，聞聽耿京被叛徒張安國所殺、義軍潰散，辛棄疾帶領五十多人，襲擊幾萬人的敵營，把叛徒捉回建康，交給南宋朝廷處決。五十對幾萬，其果決神勇，怕是軍事戰爭史上，一個不多見的險奇案例了。
“醉里挑燈看劍,夢回吹角連營。八百里分麾下炙,五十弦翻塞外聲,沙場秋點兵。
馬作的盧飛快,弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事,贏得生前身后名,可憐白發生。”
或許，這才正是他一生心情的寫照。
其實，辛棄疾原本就是一位具有雄才大略、熟諳兵法戰策的政治大家和軍事奇才，讀他的《美芹十論》、《九議》，其對敵我形勢的預判掌控、對對陣雙方的心理態勢把握，都是精準真切、深刻充分；他所提出的“批亢搗虛”的具體應對策略，以及“能謀為不可勝"的戰略思想，都極具實戰價值，致勝因素極高。
可惜，這樣一位兼具戰略眼光和戰術技巧、對敵我雙方形勢又了然于胸的將領，卻是生不逢時，時代沒能提供給他充分的施展空間。當政者偏安一隅的心態，和他立志北伐的強烈愿望也并不契合。而作為歸正之人，又不免受猜忌。即便是有滿腔報負，卻難得施展，個中滋味，自是難以道盡。
“落日樓頭，斷聲鴻里，江南游子。把吳鉤看了，欄桿拍遍，無人會、登臨意。”
字字痛心，讀來著實令人嘆惋。
在敵人來勢兇猛，朝野無望，君臣頹靡的情勢下，辛棄疾一直堅持“蓋不可勝者，乃所以徐圖必勝之功也”，不悲觀、不認命、不服輸、不膽怯，主張險境之中亦可求勝，正是英雄本色。
陳彼得的《青玉案·元夕》，正是以一種簡練蒼勁、氣息高揚的音樂元素，將辛棄疾一生的慷慨意氣和高渺情懷，完美的演繹出來。
陳彼得是一位臺灣的音樂人，音樂素養深厚。雖已年逾古稀，音樂感覺依然敏銳不固化。他將早期借鑒西洋音樂的自由風格，結合了古典音樂的雄渾陳厚，將一首古韻歌曲，演繹的蕩氣回腸、靈動流暢。
歌曲是在一種悲壯的旋律中行進的。音樂仿佛從遙遠的歷史深處，渺渺穿梭而來，跟隨著一陣緊湊穩健的前奏，在恍若策馬奔馳的節律中，時光漸近，恢宏的背景逐漸展開。
歌者的聲音，似是從略帶寒意的高空，從時光的交匯處，陡然而起。俯視下去，目光所至，一片繁華喧囂。人流如織、繁星如雨，知音何在？萬千美景，都匯成全無溫度、了無生趣的光影，如夢幻般，流逝而去。在一派瘳落的意境之中，在激昂悲愴的時代音律襯托之下，一種落寞心境隱隱浮現。
歌曲的表達舒緩淡定，旋律激昂、卻簡練沉著，又融入恬淡的柔性之美，收放之間，純熟自然。
音樂將歷史的悲情、生命的熱切，用藝術的手法，凝結起來，在流動的音樂元素之中，張揚出唯美的宏闊意象，撞擊著人的心靈。
作者將一首略帶搖滾的古風作品，表現得自在閑散又極具張力，或許是年齡、閱歷和才藝的沉淀，才有的魅力。年輕的作曲者，敘說一種強烈的情緒，往往達不到這樣的沉著穩健和饒有余力。
歌曲的演繹從容跌宕，又低回有致。歌者的聲音，有種老人獨有的、繁華看盡后、淡泊平和的美感，聲音響亮不刺耳，每個字，都以一種獨特的美感，打進人的心里，給人留下舒適而鮮明的印象。
重點字尾的漂亮拖音，看似隨性，卻情感飽滿，深見功力。間以似斷似續的余音，造成余韻綿延的效果，向著宇宙的幽深處，延宕而去，擴展了歌曲的遼遠意境。
副歌部分從容延展，自在飛揚，以一種悠長的調子，將歌者從眼前的熱鬧景象中拉遠，站到渺遠的云端高處，聲音里便有一種夢幻般的灑脫和短暫的歡暢。自在的旋律回旋往復，一唱三迭，在一種疏離又親切的氛圍中，形成一種冷靜的熱烈，溫暖的傷感。整首歌曲，便展現出一種既有恢宏氣象、又具溫情美感的獨特魅力。
陳彼得老人雖然己經74高齡，卻保持著清簡、儒雅的形象，保持著對藝術的摯愛。將一份喜好，愛到癡迷，愛到極處，乃至和生命融合在一起，從而讓自己的生命，抵達一種唯美的狀態，不由人不心生敬意。
作為一位藝術家，愿將自己感知到、捕捉到的那份濃烈的藝術美感擴展開來，努力把心中對美的那份摯愛，擴大到更廣大的境界中去，讓生命呈現一種更深廣的張力，那份專注、執著的赤子之情，令人動容。
“莫道桑榆晚，為霞尚滿天”。老人不為年老所困，他用最后的氣力，歌唱自己所獨創的生命的美。他用歌聲告訴世人，一位老人，他美好的生命狀態，會是什么樣的。這種生命的壯美、生命的張力，亦是不輸于辛棄疾的。
而辛棄疾的悲憤，正在于，他對于生命的茍且和不能抗爭，是不能容忍的。一個抵達英雄狀態的人，和一個能抵達唯美狀態的人，他們的心情，應該是一致的。
人說“聲氣相求”。老人說：“我的一生與音樂為伴，我年過七旬，驀然回首，我發現最美的歌詞，是我們的詩詞經典。”他用自己的音樂，將辛棄疾的詞作喚醒，用兩個生命最晶瑩的特質，碰撞出璀璨的生命火花。
“眾里尋他千百度”，生命是一個短暫而美麗的過程，我們的生命，又該走向何處？或許，他們面對生命、面對人生的昂揚姿態，給我們提供了一種別樣的思考。
