我一直都牽系著周游世界的夢想，退休之后，去了很多國家。在異國幾千公里的路途中，滿目是綠油油的青草地，黃燦燦的油菜花，老牛在花叢中漫步，湛藍的天室飄著朵朵白云，襯著遠處尖頂的教堂，四處充滿著從容與舒心，精致與自然……每一座建筑、每一群雕塑甚至每一塊磚石，仿佛都在訴說著一段古老的歷史，都在閃耀著輝煌燦爛的文明光輝和震撼心靈的藝術魅力。
——孫心華
密林深處，孫心華，2014
和其他許多熱愛寫生的畫家不同，孫心華所作并不是現實的客觀，而是心中的風景，他用畫筆描繪了他眼中的世界，表達了他對藝術表現新的理解和思考。英國桂冠詩人華茲華斯的“寂靜中對感情的回憶”可以說是孫心華藝術創作的最佳注腳。
2006年起，孫心華便展開了一系列的旅行創作計劃。他先后游走了東、西歐及北歐、澳洲諸多國家，異地風情風景激起了無限的創作欲望，心中涌起的強烈情感和鮮明的視覺記憶融合為一體。待到他繪畫時，極富感情色彩的視覺記憶經過創造力的演繹，在腦海里浮現出來落于畫中。孫心華的旅行系列風景油畫就像一套文藝范的環球風光攝影大片，每一幅畫里都有音樂與詩。
京都六甲山，孫心華
此次宛院展出的正是期間創作的“旅行的詩系列”。構圖極富鏡頭感，而又飽含濃烈的情感，仿佛他的心靈絲毫沒有被時光湮沒，始終保持著旺盛而活潑的年輕的生命力。與宛院背后澎湃的海派精神與雅致格調完美契合，于院中賞畫，于畫中抒情。
孫心華的油畫作品是寫實的，但它們遠超于現實，不是一時噴涌的激情，而是被回憶恰到好處地沖淡了的情感。回憶抹去了情感中過分濃烈的東西，使它更好地與畫面融合，這樣的情感朦朧幽美、含蓄內斂，正是東方文化獨特的審美理念之所在。
旅行日記之十三 莫斯科郊外，孫心華，2013
綜觀孫心華這些風景作品，異常優美，而這正是他審美取向與自然中內在美的一致，也是他獨特的審美感受與自然內在的一種契合。他在其作品中努力表現他對于美的獨特感受和理解，因此具有強烈個性和情感色彩。
巴黎圣母院，孫心華
他在觀察與表現自然風景時，按自己的審美取向對自然風景中的各種元素進行純化，使自己所提煉的部分達到一種總體的和諧。所以他的風景畫中優美的本質在于他的情感與自然風景的共存與互融，是他對自然內在美的情感認同，是生活與心靈碰撞之后激發出來的情感流露。正如他自已所說：這些作品既有我對美的向望，又有對人生的思索及對大自然的敬仰，寄托著我的夢想和希望。
旅行日記之十五 布拉格瓦斯拉天廣場，孫心華，2013
在全球化的背景下與中國當代油畫的歷史進程中，學院派的寫實題材面臨著文化語境的轉化而賦於寫實圖像新的創作理念。孫心華認為：作品要靠其本身說話，即在我們自己的文化語境中體現為人知曉的意義。所以，孫心華毫不掩飾自已對手藝的熱愛，沒有刻意追求對觀念的表達，而是努力追求油畫語言的轉換——對形式美的追求與表現。
慕尼黑啤酒屋，孫心華
其油畫是純粹的，靠語言的表現力和個人感情的流露來打動觀眾。這種單純性，使他的作品不再追求歷史的責任感與立意的深刻性，而是以一種真誠的態度感悟人生。其作品既有西方的形式結構，又有東方化的意象表達，既突出所描繪對象的特征，又強調油畫材料的質感。正是對技法的正視和尊重，通過形象和技法手段傳達他的感情思想以及審美理想，使他的作品煥發出才情和力量。
有紅葉的風景，孫心華，2014
今天下午，優畫君探訪了在上海老弄堂里幽深靜雅的宛院，和參與策展的三木以及畫家孫心華老師賞畫、聊天。
我們在想，一幅畫應該出現在什么樣的場景中？是在博物館中供游客一瞥，還是拍賣場上用一串數字、一聲落槌見證？是被束之高閣，還是包裹著商業噱頭成為網紅打卡的背景？每一幅畫的命運都各有前世今生，但我們不要忘了，一幅畫最初的樣子，應該在有人居住的日常環境里，融入生活，朝朝暮暮相看兩不厭。
這便是此展最大的特點，將靈感源自全球各地的風景畫，納入上海老派風格的建筑里，與環境相呼應，有花有草有音樂，所謂“結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏。”畫中意境深遠，無盡延伸，久久凝視，將隨之進入另一個世界。
來自現場的照片：
