陸壘《佯裝自大狂-驢 》，?香格納畫廊，2017年ART021展出作品
無論是北京、上海、廣州，還是香港，每年春秋季都是藝術活動的多發季。而11月的上海，更可以把它看作是這座城市乃至全國的藝術季。到底從何時開始，上海這個經濟高速發展的城市變成了藝術之都?
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▲「 強勢襲來的藝術季！ 」
1. ART021
我們一直說北京是文化中心，殊不知上海也早已搭上了藝術發展的高速列車，兩者幾乎達到了不相上下的程度。從上海各大美術館的熱門展覽到ART021、上海西岸藝術與設計博覽會和上海雙年展......無一不吸引著各種藝術愛好者們駐足。
上海展覽中心
依托于上海展覽中心的良好位置，ART021從2013年成立至今，已經走到了第六個年頭。今年，它在保證品質的基礎上，匯聚了來自全球18個地區的103家畫廊，成為了中國內地體量最大的博覽會。
2017年ART021展出作品
第六年對于ART021來說像是重生的一年。組織者增添了策展單元、公共單元和新興地區畫廊的參與，他們想要讓更多的中國藏家看到全球藝術的可能，看到更多不同的藝術面貌，以及看到更立體化的ART021。
2. 第五屆西岸藝術與設計博覽會
幾乎完全同時間段一起開幕的，還有西岸藝術與設計博覽會。兩相競爭，誰會收獲更多的好口碑呢？讓我們敬請期待。
上海西岸藝術中心
今年，西岸藝術與設計博覽會將以“雙館”的形式亮相，新增了近一萬平米的全新場館。另外，它還會推出DREAM VIDEO 100，在廣場上播放百余部影像藝術作品。
DREAM VIDEO100，西岸藝術與設計博覽會廣場的夢中心LED屏
官方還給出了非常令人期待的藝術家陣容，觀眾可以在現場看到當下最炙手可熱的當代藝術家的作品。村上隆、詹姆斯·特瑞爾、瑪麗娜·阿布拉莫維奇、草間彌生、張恩利、路易斯·布爾喬亞、森山大道、朱利安·奧培、李禹煥、安東尼·葛姆雷、達明·赫斯特、崔西·艾敏、徐冰等等藝術家都有參展。
村上隆《云龍圖-靛藍》，2010年
3. 上海雙年展
而將于11月10號開展的上海雙年展，則可以說是中國最具影響力的國際當代藝術雙年展，也是亞洲最重要的雙年展之一。始創于1996年的它，早已成為了上海的城市文化名片，是大家“走斷腿”也要去的打卡之地。
2012年上海雙年展展覽現場
從第一屆“開放的空間”主題開始，其已經探討過了“融合與拓展”、“影像生存”、“超設計”、“社會工廠”等11個社會話題。
阿瑪莉亞·皮卡《耶基斯語》，2018年
而此次展覽將以“禹步”為主題，以一個徘徊于進退之間的角色，來探討當代藝術在社會中的構架。策展人想要人們在對于政治、文化、經濟的無常狀態，感受較弱的情況下，塑造一個對理想主義敘事說不的新時代。
4. 路易斯·布爾喬亞&莫瑞吉奧·卡特蘭
除了這些盛大的藝術與設計博覽會，上海還有很多當代藝術大師個人展和品牌合作展值得一看。例如，近期即將或正在龍美術館和余德耀美術館展出的《路易絲·布爾喬亞：永恒的絲線》和《GUCCI×莫瑞吉奧·卡特蘭|藝術家此在》。
路易絲·布爾喬亞作品展覽現場
布爾喬亞被公認為是上世紀至今最重要的藝術家之一，此次是她在國內的首次個人回顧展。展覽展出了其最著名的、紀念碑式的巨型雕塑——蜘蛛“母親”系列。觀眾可以從她的作品中看出深層次的心理暗示和不羈的野性。
“藝術家此在”分別于紐約、米蘭、倫敦、中國香港的宣傳墻畫
而Gucci則是繼2015年在上海舉辦的“已然/未然”展覽之后，又給大眾帶來了一場奇妙之旅。展覽通過17個房間，打造了17個無與倫比的場景體驗，討論了“復制”這個避諱的話題。
Studio Swine《New Spring》 ?COS×Studio Swine
不光如此，就連曾在米蘭設計周上展出過和COS品牌合作作品的藝術團體，也首先選擇了上海展示自己的裝置作品。
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▲「 五大藝術版圖的糾葛 」
1. M50
上海當代藝術井噴式發展背后，又有著怎樣曲折的發展之路呢？M50是上海較早發展出來的藝術區，它坐落于上海市莫干山路50號，最早用于運營粗紡廠和紗廠。直到上世紀90年代，由于上海紡織行業整體轉型和此地廠房的停廠事件，才把其拆分租給了各種小型作坊。
早年的莫干山路M50
藝術家薛松的個人工作室和香格納畫廊的進駐是其場地性質發生轉變的節點，當時分別是2000年和2002年。在此之后，M50才逐漸吸引了更多藝術家和畫廊入駐。對于M50本身來說，2008年以前就一直是摸著石頭過河的階段，2008年后才迎來了園區的“春天”，并設立了品牌化策略。
如今的莫干山路M50
2. 五角場800號
看到M50的成熟和發展后，敦煌藝術中心負責人洪平濤便開始有了打造五角場800號的想法，并在2007年引進了多家畫廊和文化中心，想要后來居上。
但由于次年的全球金融危機和內部糾紛，整個計劃偏離了原有軌道，畫廊不堪虧損紛紛離開，五角場800號計劃也就成為了一個泡影。
五角場800號
3. 威海路696
另一個令人遺憾的園區就是威海路696了，它處于梅隴鎮廣場附近的核心商圈，但從2006年藝術家入駐伊始之時，就有著要關閉的流言。然而，就算在這種不穩定因素的籠罩下，其聚集的畫廊和工作室也超過了70家。
威海路696與現今Wework聯合辦公內部對比
上海的藝術家們很喜歡這個地方，它的設施可能稱不上完善，但對于他們來說，這里像是一個童話王國。到了2011年，園區真的要關閉了，威海路696還舉辦了最后一場“綠野仙蹤之696”的藝術表演，每個藝術家都在自己的工作室里做了一件展示作品。這是他們在改造之前，給自己的696的一個交代。
“696”：譚根雄工作室，2007年
4. 紅坊
而位于淮海西路570號的紅坊藝術區，則是從2005年鄭培光中標上海城市雕塑藝術中心項目后規劃而來的。它依托著鄭培光上戲、同濟的學術背景和優于M50的位置條件，一度被認為未來可能成為最有名氣的上海藝術區。
紅坊
它的衍生業務市場很廣泛，不僅建立了紅坊沙龍、藝術設計中心、版畫工坊三個平臺，還和幾家畫廊共同發起了“畫廊聯盟”——這是上海第一個畫廊聯盟機構。
但紅坊仍遇到了很多問題和困難（如地皮交割），民生美術館和華氏畫廊也相繼搬出了紅坊，因而它的未來還尚處于未知狀態。
紅坊
5. 西岸
最后，就是近年發展勢頭異常迅猛的“西岸”了，它和上面四個藝術中心有著本質上的區別。“西岸”一開始就是政府規劃項目——政府授權西岸集團進行徐匯濱江地區的綜合開發建設。
上海西岸藝術中心內部
上海西岸藝術中心內部
其正式以藝術區亮相，是在龍美術館西岸館和余德耀美術館開館之后。如今，它已經擁有了香格納畫廊、艾可畫廊、沒頂畫廊、原紅坊的華氏畫廊和喬藝術空間等藝術機構的入駐。每年的設計博覽會更是為它吸引了更多人氣。
香格納畫廊西岸空間
政府采用了一系列的優惠政策，來吸引藝術和設計人才。在園區內，他們讓畫廊和幾位來自同濟的建筑師，自己建造獨樹一幟的工作室空間，并擁有五年免費使用權。這樣雙贏的決策，讓西岸藝術機構的數量和質量不斷提升，這也是西岸快速發展的根本原因。
Fab-Union
其實近年來，很多上海的展覽都給觀眾留下了極為深刻的印象，如去年在八萬噸筒倉舉辦的“上海城市空間季”展覽。不光是空間內的展品，就連建筑本身也可以說是一件宏大的展品。
八萬噸筒倉
八萬噸筒倉內部
另外，于2012年成立的上海當代藝術博物館（PSA），也給無數年輕人提供了很多機會。它作為中國大陸第一家公立當代藝術博物館，推出了自己的學術品牌“青年策展人計劃”。
青策計劃2018，PSA
“甜蜜的家”展覽空間效果圖
每位最終獲獎的青年策展人都有機會舉辦展覽，至今已推出了30多位年輕策展人，并實現了12場展覽。今年獲獎的策展方案為呂凝玨、李靜秋、任心怡策展的“有毒”。
即將展出的“有毒”展覽海報
由此看來，上海給我們帶來了很多藝術的可能性和新機遇，在如此快速且優質的發展之下，我們靜候著它更醇厚的沉淀。下周就是令人期待的上海藝術周了，今年的表現如何？讓我們拭目以待！
責任編輯：黎指寒 沈彤
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