“晴明”的出場，選在了劇場的側門。當聚光燈從舞臺正面打來，照向了黑暗中的他，觀眾才開始反應過來，他的周圍掀起尖叫、驚呼以及如潮的掌聲……
由中日兩國聯手打造的音樂劇《陰陽師》自日前登陸上海虹橋藝術中心，連續演出八天，之后該劇將于4月20日至22日前往北京演出。一款《陰陽師》手游“圈”起兩億用戶群體，這部衍生舞臺劇作品就是針對手游核心玩家，由網易攜手日本奈爾可集團聯合打造。中國的原創IP，加上日本的主創班底，碰撞出全新的火花。
IP的還原度，是“入戲”關鍵
基于游戲、動漫IP改編的舞臺劇，在國內演出市場可謂異軍突起。這種新型舞臺劇以還原IP中的場景、角色為主要賣點，創作過程中以“用戶體驗”為先，在日本被稱為“2.5次元音樂劇”。2014年，“2.5次元音樂劇”協會正式在日本成立，并開始向海外推廣這種劇目類型。
當“晴明”展開折扇的瞬間，與投影在幕布上的五芒星無縫銜接，璀璨綻開；當另一個人氣角色“源博雅”拉動長弓，虛擬的箭矢穿過整個舞臺……臺下的觀眾完全入戲，虛擬世界“切換”到了真實空間。為確保“無縫”切換，IP還原度顯然是最重要的。這種還原不僅體現在造型和舞美，更體現在角色的語氣、神態、習慣性動作，以及角色與角色之間的互動和產生的關聯上，這也正是IP的商業價值原點———“二次元”文化的核心，就是不斷發掘、延續虛擬人物的生命力，并且被反復消費的過程。
相比投入影視制作，動漫、游戲IP改編成舞臺劇的確更具有天然優勢。以音樂劇《陰陽師》為例，這款卡牌游戲中對出場角色、人物關系、故事情節本身就有著較為完整的設定和架構，游戲中精美的角色造型也為舞臺呈現提供了藍本。至于那些刀光劍影和天馬行空的想象，沒有CG技術的“狂轟濫炸”，舞臺劇完全可以利用戲劇的手段去“彌補”。
僅靠情懷熱血就能打動觀眾嗎
對于產業鏈條完整、分包明確的日本動漫界而言，衍生舞臺劇的整體市場空間更為靈活。十多年前起，熱門動漫改編的一大批音樂劇的涌現，奠定了這種內容形式在產業鏈中的地位。2015年左右，日本相關音樂劇開始進軍中國市場，《美少女戰士》《網球王子》等舞臺作品相繼登陸上海、杭州、北京、深圳、廣州等地演出。制作方奈爾可集團也在中國設立了分公司。不少日本音樂劇演出企業也越來越看重中國這片“熱土”。
近年來，中國不少本土演出公司開始參與并推出基于動漫、游戲內容改編的舞臺劇作品，例如《仙劍奇俠傳》《劍仙情緣網絡版·叁》 等都推出過相關作品，在國內一、二線城市進行大規模演出，票房十分可觀。
“基于游戲、動漫IP改編的舞臺劇比大型Cosplay現場進步了多少？”雖然市場已初具雛形，但很多秉持著傳統戲劇觀念的人士，對于這種特殊的劇場創作方式仍難以適應，依然持謹慎態度。有專家認為，這是一種滯留于淺表的表演，回避深刻思考，滿足視聽享受和粉絲心理即可。甚至有人擔憂，IP舞臺劇有著先天的票房優勢———市場風險小，但回報頗豐，它將成為舞臺創作的一條捷徑，大批跟風作品將蜂擁而至。也有業內人士指出，此類演出還未進入真正意義上的爆發期，僅靠“燒錢”市場并無后勁。這個領域未來比拼的還是內容品質，是藝人的資源，是自身品牌的建設。
