蝦米音樂終于迎來了自己的高光時刻。
幾天前，在阿里音樂CEO張宇[微博]（花名語嫣）內部信里，提到“發揮大數據、云計算、人工智能方面的獨特優勢，在C端蝦米音樂等平臺上，進行持續高投入”，釋放出蝦米更被“重用”的信號。
最近，無論是蝦米音樂與騰訊音樂完成互授版權合作，還是阿里大文娛所給予資金資源支持的“尋光計劃”上，不難發現，蝦米一改往日靜默，突然變得“aggressive”起來。
既被重用，自然也被寄予厚望。然而，曾經受版權波及，元氣大傷的蝦米音樂，在近兩年劃分山頭的行業競爭中，已經有點掉隊。
如今“提兵三萬”，又能否實現突圍呢？
娛樂資本論專訪了蝦米音樂聯合創始人王皓，試圖了解蝦米目前在整個阿里大文娛中的位置、以及接下來的戰略等。
蝦米音樂聯合創始人王皓蝦米音樂聯合創始人王皓
高舉高打背后：某種程度上，蝦米音樂就是阿里音樂
采訪當天，王皓與團隊正緊鑼密鼓地為晚上的“蝦米尋光盛典”做最后的彩排準備，一項展示“尋光計劃”的線下活動。“尋光計劃”是蝦米音樂于2014年推出的首個扶持原創音樂的項目。
相較與上一季“尋光計劃”，更多還是幫助選手把專輯做出來，這一季，王皓希望能夠從運營的角度助選手更進一步，比如增加演出機會和商業代言，“如果說上一屆有點像公益性純支持，這次我們希望尋光計劃在商業角度上也是運作成功的。”
蝦米”尋光計劃“之于阿里音樂，不僅是一個計劃這么簡單，而是其向內容產業進軍的一次探路。蝦米更希望臺子搭好后，唱的也是自家的戲。王皓對此并不諱言：“我去花大價錢采購內容，不如自己去投資孵化一個內容，這跟影視行業是一樣的，視頻平臺都開始自制網劇了。”
另外， 第二季“尋光計劃”的投入大大增加，無論規模，還是資金上，比如投入3億左右人民幣舉辦上百場演出；比如聯動大麥、優酷、影業、UC等文娛矩陣，串聯影視劇制播、演出等資源；比如像阿里音樂CEO張宇在內部信中所說，用阿里電商生態鏈的能量給予支持。
“雙11要請藝人，就可以安排蝦米音樂人上去，提供曝光機會，阿里每年要定制各種各樣的歌曲，那蝦米音樂人可以用他的技能賺錢。”王皓說。現在，在“尋光計劃”的基礎上，蝦米又增加了“造作行動”“Next Level新聲勢力”兩個原創音樂扶持新項目。
類似展露蝦米音樂“高調”的痕跡處處可循。
最近，蝦米不僅牽手桃園眷村推出音樂月餅禮盒，做起了聯合營銷，還和《縫紉機樂隊》在北京三里屯搞了一場線下音樂實驗。要知道，以前，蝦米在營銷上幾乎沒有任何動作，以至于有些歌手在上面發了新專輯，都鮮有人知道。
“過去，蝦米是很低調，沒怎么做市場活動，不過現在，（蝦米要競爭）品牌也需要曝光嘛，”王皓告訴娛樂資本論。
“蝦米為什么突然變得這么激進？”小娛問。
“蝦米音樂對阿里音樂很重要。“王皓答道。
如今在小娛看來，由天天動聽更名而來的“阿里星球”，請來高曉松[微博]、宋柯、何炅[微博]坐鎮，嘗試在泛娛樂粉絲互動方向進行探索，在今年并入優酷。阿里音樂版圖，目前可被感知的只剩蝦米音樂，某種程度上，蝦米音樂就是阿里音樂，其重要性不言而喻。
蝦米音樂能否實現“第一陣營”的野心？
彼時，盜版還是音樂行業常態，“最嚴版權令”還未到來，蝦米音樂靠著先發優勢站穩了腳跟。但風向轉變后，大量非版權音樂遭到下架，蝦米遭受重創。再加上被阿里收購，整合需要時日，蝦米聲量漸漸弱化。
談及蝦米的處境，王皓坦言：“我們確實落后競爭對手很多”。但他也表示，沒有人打算一直做老三老四，那沒有意義，“我們當然要做第一陣營，（現在）有機會就做了，沒什么好說的。”
當下，“蝦米還是要先把服務做好，其他都是虛的。”王皓談到了蝦米的產品觀，“為什么大部分人30歲以后，聽的還是十五六歲時聽的歌？第一他沒有新的信息來源，第二忙于生計，音樂變成了可有可無的事情。蝦米是音樂平臺中第一個做推薦引擎的，我們希望做到即使聽眾口味固定下來了，但我們還能不斷幫你發現你原來不知道的音樂，而且能讓你每天聽了之后挺高興。”
另外，“希望每一首歌都能更容易地找到對的那個聽眾，不管他是唱片公司來的大牌明星，還是一個普通音樂人的作品，都可以更快地傳播起來，這才是好的音樂服務。”
做音樂平臺當然繞不開版權，在內部信中，阿里音樂曾提出“廣積糧”的概念，將在音樂版權積累上加大資金投入，最近蝦米音樂與騰訊的合作，也進一步擴充了前者版權曲庫。“和騰訊（合作）就是，它的單子開出來，我的開出來，我的什么你要，你的什么我要，大家像點菜一樣打鉤嘛，上面有一個價格，價格高的我不接受，就不要，價格我覺得合適我就要，就這么簡單。”
不過話說回來，蝦米現在反超其他對手的難度并不小，王皓自然也有意識到，“我們加把勁，永遠沒有什么格局已經定下來這件事情，總還是有各種變化的。”
“現在版權購買的方式是不合理的”
經過多年的發展，用戶已經慢慢有了音樂付費的意識，這是一個很重要的轉變，但是，如果提到盈利問題，王皓覺得，還要看互聯網代表的新興實力，跟老的唱片行業在什么時候能達到一個平衡，而這兩年“大家又被版權大戰的事搞亂了陣腳”。
即使接下來各平臺可能陸續完成版權轉授合作，王皓認為版權大戰依然沒有結束，“只要那個商業模式沒有起來，版權大戰還會繼續延續下去的”。
“對于行業來說，我希望大家能夠把賬算得清清楚楚，明明白白。”在他看來，今天，沒有哪家的版權系統做得很清楚，尤其在版權大戰，大家去搶資源的時候。“一首歌有大量的人聽，不意味著這首歌的真實價值，或者說它的長久價值可以被表現出來，里面有太多泡沫”
王皓給我們舉了一個例子，比方說某音樂選秀節目的歌曲，如果它今天把這些歌再拿出來賣版權，它到底值多少錢？很難去衡量，事實上它可能兩年之后再也沒有人聽了。“但是當有幾個平臺開始搶的時候，價格就上去了，它變的像那種賭玉，就是這個玉我還沒有破開呢，我用你的成品，先給你一天價，這個其實是不公平的。”
比較合理的方式是什么呢？“就是我們制定好分成比例，用戶聽了多少，我就付給你們（唱片公司）多少錢，跟水電費一樣。”王皓最后表示。
