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雙院的《鄉村記憶》畫，讓我想家

2017-7-5 09:55 　|　　作者：鮑玉成　|　　來源：上海文藝網

靳雙院，運城日報資深美術編輯，中國新聞漫畫研究會理事。原《大眾漫畫報》主編，漫畫作品在中國美術館展出，從事漫畫創作三十余年，發表作品上千幅。并獲全國及山西新聞漫畫一、二、三等獎。近年來探索創作《鄉村記憶》水彩畫系列。《山西晚報》《運城日報》《黃河晨報》《河東文學》等媒體發表刊發專版，推出系列作品。


   公園里，紫色的槐花開得正旺，像半邊天的朝霞。
   沉醉在槐花的濃香里，想起了雙院的系列畫作《鄉村記憶》。那鄉間的院落和老槐樹、那雞那狗那羊、那山坡那桃花那梯田讓我想起了童年的院落與田野，想起了我的父老鄉親，想起了生我養我的那片土地，想起了這片土地孕育并傳承了五千年的文化，想起了中華民族歷史上的苦難與輝煌，也想起了我們這一代人肩負的責任。從沉醉中清醒，心中便多了些許明悟，一種情懷更加清晰，一種堅守也更加篤定。

《鄉村記憶》系列作品《村前》75CmX53Cm

這就是雙院的畫作將我引入的情境，情感不由自主地在畫作所開拓的空間里恣意奔騰，產生了豐富的聯想。面對雙院的畫，不同的人會有不同的感受，或起鄉思，或念親人，或激發起家國情懷，但總歸都應是本真的情感。
這是因為，雙院把自己的真實情感毫無保留、毫無拘束地傾注到了他的畫作里面。畫面中沒有夸張的色彩，沒有詭異變形的物象，只有平平淡淡的敘述，用簡潔質樸的手法，表現了對家鄉最真摯的情感，讓人能看到作者純真的靈魂。

《鄉村記憶》系列作品《麥場》75CmX53Cm

藝術作品以真為本，以情為要。不論文學、音樂、繪畫、雕塑、書法等，盡皆如此。就畫作而言，一瞥之后，令欣賞者立即沉浸其中，情不自禁地沿著作品的指向去聯想、去思考，是為神品；需經反復觀摩方能進入意境，是為上品；只令人產生形式的舒適與美感，不能引人入境，乃無意境之作，是為中品；令人毫無感覺者，是為下品；而令人產生厭惡之類不良感覺的，是為劣品，不入藝術之門。

《鄉村記憶》系列作品《門前》75CmX53Cm

   雙院的畫，能給欣賞者打開一扇放飛靈魂的天窗。
   這是雙院作品的第一個特點，情真意篤、質樸自然。
   其第二個特點，便是中體西用、氣韻悠長。這便是他營造意境的獨特方法。
   雙院運用的是西畫畫法，而他的靈魂又是中華文化所滋養所凝聚的。那么，在他的畫作里，西式的造型方法與中式的意境便自然地融合了。在他的畫作里，有廣闊的田野，有空蕩的院落，但唯獨缺少一個最關鍵的形象，那個躬耕田野的農夫，那個院落的主人。而給欣賞者的感覺，這個人卻又無時不在，無處不在。這個人既陌生，仿佛是與作者毫無牽連的人；又很熟悉，又好似畫家的鄉親或父老。這，不正是我們書畫的留白，所謂“意在象外、大象無形”么？不正是我們詩文的含蓄，所謂“不著一字、盡得風流”么？雙院能夠用西畫技法、以充滿畫幅的不留之法實現意象的間接留白，真真是難能可貴，其珍貴之處不亞于我們傳統的書畫創作的直接留白。

《鄉村記憶》系列作品《生活》75CmX53Cm

再看他的空間布局。西畫的特點就是要畫滿，無物可畫也要涂上背景色。雙院的畫雖然也難脫其臼，但他做到了滿與不滿的辯證統一。在他那滿畫幅的物象中，我們看到了空曠的田野，看到了空蕩的院落，畫面疏密有致，滿而不擠，空而有物，使畫面產生了空靈感。這只是形式上的疏密布局，更重要的是，作者運用疏密布局的方法，營造了意境上的虛實相生，即前文述及的間接留白，深合中國藝術之真諦。

《鄉村記憶》系列作品《守望》75CmX53Cm

空間布局大定之后，便需將具體物象依構思擺設入畫，這便是構圖了。雙院的畫作構圖，做到了均衡與變化的辯證統一，使畫面產生了靈動感。如《桃嶺》的斜線構圖，上方的遠山田野與下方的院落、左側的兩頭毛驢、右側的窯洞以及兩棵桃樹，實現了物象的均衡，卻又巧妙地避免了呆板的對稱，豐富了畫面意象。再如《小院》上部的房門、中部的空地、下部的菜畦和豬雞，一條槐枝相貫，使畫面層次分明、分而不散。其余畫作亦各具別韻，如《花季》《春晨》《四月》的折線構圖、《春到》之T形構圖、《看家》《家景》以家犬為主體的中心構圖、《初春》的左右構圖，都能做到分而不散、變而不亂、均衡而不呆板，寓有法于無法，寓有序于無序，深合中國藝術之神韻。

《鄉村記憶》系列作品《午后》75CmX53Cm

雙院以西畫之法，守國畫之本，正是中體西用之典范。而由此營造的畫作意境，則是氣韻悠長，以其主觀立意引人生發歷史之幽思，令人久久回味。
中國藝術講究功夫在詩外、功夫在畫外。雙院作畫的功夫，也在畫外。這便是其畫作的第三個特點，根基深厚，堅韌不拔。雙院的創作有三個根基作支撐，其一是文化之根。雙院回憶說：“三年前初春的一天，我回到老家，村前的馬路亮眼而陌生。找到家門才發現，與時俱進的院景讓我格外地不適應。此后，曾經熟悉的小院、院內的一草一木，以及和父輩、和同伴一起趴在院中墻頭數星星的畫面，常常出現在我的夢里。這些，讓我傷懷，讓我追思。”社會的進步，進步中的浮躁，使我們丟失了很多珍貴的文化遺產，而我們卻還在享受這浮躁的快樂。雙院在這浮躁中感到了缺失與傷懷，在傷懷中引發了追思，在追思中激活了潛藏在靈魂深處的、由父輩及祖先傳承而來的文化遺傳和鄉土情懷，引發了他的創作激情。“我不是在玩筆墨，而是在畫文化。要畫出人們心中有、筆下無的東西。”這便是雙院畫作的總主題和創作目標，也是他創作活動無比深厚的文化根基。

《鄉村記憶》系列作品《陽光》75CmX53Cm

其二是情感之根。雙院奉從劉海粟的話從事創作：“像寫情書一樣畫好自己的每一幅畫。”他認為，“自己沒有什么技巧可言，只能用真情實感去記錄。能讓我的師長和朋友們動情，也許就是《鄉村記憶》的真正價值吧。”正是因為他不是在用筆作畫，而是用情在作畫，用心在作畫，才使他的畫作充滿活力，具有很強的感染力。情感，成為他靈感的源泉、創作的動力。我猜想，有些畫，他是含著淚完成的。
其三是人格根基。雙院為人誠懇真摯、謙虛好學，做事堅韌不拔。他深知自己是靠自學走上了創作道路，缺乏專業訓練始終是其短板，除了堅持讀書之外，便是堅持速寫訓練，堅持觀摩經典油畫，堅持向畫界同仁請教學習，以此填補基本功的缺欠。為了讓作品能夠感動人，他利用各種機會采風，注意觀察鄉村、窯洞、花草樹木等等事物。三十余年的努力和積累，終于在文化遺傳被激活之后爆發出來，進入了創作高潮期，連續在《黃河晨報》《河東文學》上推出了專版或專頁。

《鄉村記憶》系列作品《院景》75CmX53Cm

   有這三個根基的支撐，只要堅守本心，雙院在創作道路上會越走越遠、越走越好。
   雙院未來的創作之路也還很長，也還有許多困難需要克服。
   首先，西式畫法與中式意境的融合，也還只是剛剛起步。要想臻于成熟，還須努力。這努力的功夫不在技法，而在畫外，就是讀書讀畫，重點是讀中國古代的詩文和中國的名家名畫，在閱讀中感悟。
   其次，生活的積累不可中斷。因為生活是藝術創作的活的源頭。
   第三，技法的訓練還須加強。比如，畫中家畜形態的生動性、多樣性還可以改善，尤其是作為院落中的家犬形象，畫得好可收點睛之功。再如，注重關鍵細節的描繪，《初春》中那只家犬的眼睛描繪得非常有神，但這樣出色的細節描繪并不是每幅畫中都能看到。好的細節，可以成為畫眼，令整幅畫畫面生動起來。再如，國畫、水彩、油畫在用筆、線條、色彩等方面的技法也可以嘗試借鑒。技法運用的最高境界，是得魚忘筌、落紙忘筆，技法不論畫系流派，只要有利于表現主題，皆可為我所用，只是須用得不露痕跡。
   總之，雙院的畫讓我感動，只有一種感覺，讓我想家，從現在一直想到五千年前。