2017年5月2日，在北京全國農業展覽館盛大舉辦的為期三天的“藝術北京”2017藝術博覽會落下帷幕，“藝術北京”以及參展的來自15個國家和地區160余家藝術機構共同呈現了一場涵蓋當代藝術、經典藝術、設計藝術和公共藝術的視覺盛宴，超過10000名嘉賓以藝術之名齊聚“藝術北京”，共襄盛舉。在“藝術北京”閉幕之后，“鳳凰藝術”對“藝術北京”創始人董夢陽進行了專訪，以下是“鳳凰藝術”為你帶來的獨家報道。
為期三天的“藝術北京”終于落下帷幕，博覽會成交作品數量逾2000件，吸引10萬人次觀展，門票收入150萬元人民幣，參與“藝術北京”的畫廊和藝術機構96%以上實現了現場成交，而設計北京的50余家參展機構則全部實現了銷售。其中成交率最高的價格區間在10—30萬之間，仍有部分成交價在百萬之上。
在本屆“藝術北京”閉幕之后，“鳳凰藝術”采訪到“藝術北京”的創始人董夢陽。進入董夢陽的辦公地點，就見其墻上掛著一副字：“自我反省方是離苦之道”。董夢陽說，這就是我的座右銘。
董夢陽說告訴記者，今年的“藝術北京”，已經是它的第十二個年頭，在未來，他希望“藝術北京”再做十二年。作為一個持續時間那么長的藝博會而言，今年的“藝術北京”，他坦言到，其實也收到了很多朋友給他提的建議，也聽到過一些非議，對于今年參展的畫廊，也有幾家歡喜幾家愁。對中國藝術市場的現狀和未來，董夢陽也提出了自己的觀察和看法：“中國藝術市場正在發生著巨大的變化。”但他仍然對未來充滿了信心。
董夢陽說，中國藝術市場的投資熱時代已經過去，甚至是一去不復返了，我們還有很多的路需要走，還有更多的事需要去做。“我們現在用二三十年的時間，去追趕西方一百二十年的發展，在這個過程中，出現問題是無可避免的。”通觀西方藝術市場和中國的對比可以發現，西方的整個藝術市場是與他們的藝術史的發展密不可分。當西方從過去的古典主義，具象繪畫，走向現代，走向當代，走向非具象藝術，在這個過程中，有一條核心的主線在當中運作，它才是當今世界藝術市場繁榮和成熟的基礎。脫離了這個地基，建再高的大廈也是岌岌可危的。
早期藝術投資熱的時代已一去不復返
“今年畫廊的邀約比往年都困難，畫廊也有自身的難處。”最近幾年，國內的好些畫廊和機構，都說市場不是很景氣，整體在下滑，跟過去沒法相比，“但是，我們總不能一直懷念過去的輝煌和美好的時光。”過去的時代始終是過去的時代，過去的輝煌不能代表現在，也不能代表未來。董夢陽說，當下藝術市場與過去相比，熱度的下降，有諸多方面的原因，其中之一，便是大眾層面的基礎還未真正建立起來。在中國，為什么齊白石的作品能賣到那么高的價格？為什么知名度那么高？如果回溯到歷史，除了齊白石本身的藝術造詣極高之外，那時候，家家戶戶的暖水壺，還有很多生活用品，那上面都有齊白石畫的花、鳥、魚、蟲，可以說，齊白石的藝術是走進了家家戶戶的生活里，它已經屬于人們日常生活的一部分，在那里，就是齊白石在大眾層面上的基礎。所以，齊白石的真跡能賣到那么高，他作為中國的大師，是離不開人民基礎的。
反觀現在的當代藝術，它們真的有那么多的群眾基礎？它們在國內的社會根基到底在哪？這是所有人應該去思考的問題。是社會的問題，還是教育的問題？董夢陽談到，這主要還是藝術教育的問題。西方的藝術教育已經開展很多年了，他們發展了一百二十年，我們才三十年。現在，他們的現代藝術，連畢加索、米羅這些人的作品，都已經成為了西方的經典，而我們的經典呢？恐怕，還是那些古典藝術，這當中的距離，已經很能說明問題了。
雖然，我們的經濟總量已經躍居世界前列了，但我們能去平均嗎？我們的藝術也是一樣，一旦平均的話，這本身已經很小的市場，估計就像一滴水被稀釋到大海里。這當中，就是危機，就是現實。我們應該看清，我們的市場根基到底在哪里。中國對藝術教育的缺失，致使了市場本身的基礎是極其薄弱的。人們都忙于投資，忙于炒作，而真正愿意沉下心來做基礎工作的很少。“之前，有幾個年輕的記者采訪到我，他們是做兒童藝術教育的，我覺得很好，我們中國就需要這樣做一些基礎工作的。”
董夢陽談到第二個原因，過去的藝術市場火熱，與它的投資熱有關，大量的熱錢涌入市場，對藝術品進行炒作，倒買倒賣，甚至出現了天文數字的高價，在這當中，使得大眾對藝術品的理解出現了偏差，甚至是扭曲。在西方，只有真正的世界級藝術大師的作品，才能達到那么高的價位。在這一點，就是藝術市場的浮躁，追逐藝術品的人，他們考慮的是投資，考慮的是再以高價賣給別人，而不是真正的喜歡藝術。真正想掛在家里的，“就像擊鼓傳花一樣，看看最后能傳到誰里的手里，鼓聲斷的那一時刻，就是他們的危機。”不光是藝術市場，中國的各行各業都呈現出極度的浮躁，這已經不簡單地是藝術的問題，更多地包含著社會的問題。
有些人會說，現在的藝博會很少出現高價作品了。“就像今年的‘藝術北京’一樣，高價作品正在減少，取而代之的是價低的，和那些適中的，有人說，這就是不景氣，其實，我并不這樣看。這就像金字塔一樣，過去，我們一直在建設金字塔的頂端，地基和中間部分是被忽視的，只有從下往上發展，才是真正的健康發展。”
我們注意到今年的新興藏家開始大量出現了。有很多作品都是這樣的藏家在購買，就像數據中所表現出的一樣，他們是真正的喜歡藝術的人，今年“藝術北京”的小額交易大部分是由新收藏家在購買，他們雖然在一開始并不會花高價錢購買那些天價作品，但他們未來一定會成為藝術市場的中堅力量。藝術市場不能拔苗助長，過去的投資倒賣的人在交學費，市場終歸要回到正常的軌道上來。“倒賣藝術品的趨勢將變為收藏的趨勢。”
正當記者采訪時，有畫廊給董夢陽打電話，其中就有談到對今年“藝術北京”的認可，其中不光架上作品被不少藏家購買，就連裝置作品都一并售出。董夢陽表示，一個真正好的藝術作品，并不在于它的形式是什么，它可以是油畫、可以是水墨、也可以是裝置。古往今來，那些真正優秀的作品是沒有形式的差距的。“藝術的背后，其實質是人類的共同情感。你讀唐詩宋詞、讀莎士比亞、看西方藝術，你所真正感受到的，是作品本后的人類情感。但為什么那么多寫詩的人，只有留下來那么幾個有名呢？對人類情感表達得最淋漓盡致的，才是真正的好作品。好的藝術品不怕市場波動。對藝術家、對作品的辨別，也是畫廊所應該具有的自身責任。藝術市場能不能做好，從某種意義上來說，是需要畫廊和藝博會雙方共同來努力的，希望這一點在未來越做越好。”
在談到對于藝博會而言，未來應該怎么做時，董夢陽說：“博覽會應該要做到更接近于大眾。”我們為什么要做“設計北京”？其中最重要的一點就是，中國藝術市場金字塔的中間部分還缺失著。只有當藝術品能走進人們的生活，與他們朝夕相處，藝術收藏這條路才會走得更長。如果連藝術都不能走進居家領域，何談精神領域呢？“這也是為什么我們要做‘設計北京’的最初原因。”
今年的“設計北京”銷量非常不錯，每一個參加的機構都獲得了收益，買家與賣家都獲得了共贏。在西方，也正是走過了這條路，藝術市場才真正發展到了成熟和擁有了廣大的社會基礎。“我們不想把藝博會搞成像那樣高高在上，人們進來之后，只能看見那些束之高閣的高價藝術品，然后悻悻然而走。我們希望他們從這個館出去之后，然后在另一個館里發現他們想要的東西。”
中國藝博會的未來應該怎么做？
董夢陽說，中國藝術博覽會發展的未來趨勢就是要去除高價化。“不能把藝博會當成是一個出高價的地方，以前的那個時代已經過去了，市場應該要回歸到正途。有人說，現在藝博會賣不出高價作品了，不景氣了。這樣想，其實是不對的，已經不能再用過去的眼光來看到這個正在轉型的市場。”董夢陽提出一個很重要的問題，“藝博會與藝術拍賣必須分開來對待”。這兩者之間，必須要分級，藝博會就是要做貼近大眾的事情，而那些高價作品，就要留給拍賣行來做。兩者之間是不同的分工，不同的功能，不能再指望藝博會能賣出像拍賣會那樣的天文數字的作品了。
對于今年的“藝術北京”，董夢陽還是感到欣慰的，“這說明，我們正在朝向一個更健康的道路上在發展。”雖然，現在中國社會還有很多基礎工作需要去做，比如藝術教育，藝術普及，我也在盡最大的努力去做一些更基礎性的事情，但藝術北京的主要工作仍然需要放在藝博會本身上面來，我沒有那么多的精力，只有把我最好的精力放到我最擅長，最熟悉的領域。
“我時常在說，要給自己做檢討，只有不斷地反思，才會有更好的進步。”董夢陽談起他對自己和藝博會的看法時說，他也會參照西方那些發達市場地方的博覽會，不光是從他們那里學習該怎么辦藝博會，而且要思考他們的市場究竟是如何做到這樣成熟的。巴塞爾、柏林，這些藝博會做了好多年，他們為什么會做得這么好，這難道不值得我們反省和思考嗎？“一百二十年是多少代人？我們現在才多少代人？更別說過去還近在眼前的那一段文化的浩劫，這當中的沉淀和積累，能是這短短二三十年能猛追上的嗎？我們缺的課必須要補上來。”
“藝術北京”也在學習如何把一場博覽會做得更好，“提升我們藝博會的專業，提升我們的服務，這都是我們需要做的，我們是為畫廊服務的。”當董夢陽談到這些問題時，他說，他收到了很多關于這次“藝術北京”的建議以及批評，他覺得這樣很好，這說明大家對“藝術北京”的重視，更好地發現問題，才能更高地解決問題。
當問到，中國現在的各個城市都在開辦藝博會，比如上海的“ART021”、“西岸藝術與設計博覽會”，還有“藝術南京”、“藝術廈門”等，他們的開辦是否對藝術北京造成了一些沖擊和影響。董夢陽回答說，我覺得這其實并不會對“藝術北京”造成什么影響，恰恰相反，我認為，中國只有越來越多的地方開辦藝博會，整個藝術市場才會越來越好。要說現在藝博會的市場沒有以前那樣景氣，這并不是藝博會多的問題，恰恰反映的是藝術市場本身的問題。“就像我之前說的那樣，中國藝術市場要補的功課還有很多，過去的投資熱其實是不正常的，我們只有建立了更好的大眾基礎，才有更好的藝術市場。”
董夢陽提到一個很有趣的事情。在今年的“藝術北京”博覽會現場，他看到了一些科學家也來參觀。“我覺得很好奇呀，我就問他們為什么科學界的人士也來參觀藝博會呢？”對方回答說，現在的藝術已經開始滲透到科學領域了，在研發宇宙空間站或其他的一些空間項目時，他們會首先找來各個不同的藝術家，請他們來談設想，請他們來做構思，來進行一些設計。而且，這都還是先導部分的，當藝術家們設計完之后，作為科學工作者的他們，才開始進入到這些設想里面去填充科學的元素。可以說，藝術本身是具有跨領域的，科學設計也需要藝術家們的思維。
“這就是一個很好的現象，說明中國當下，藝術正在悄然地走向各個不同的領域，就像今年的新興藏家為什么開始崛起了。”世界正在改變，我們需要緊跟時代的脈搏，董夢陽很欣慰地看到中國藝術市場的金字塔中間部分已經開始正在建造，“雖然現在還不夠，但我們已經開始看到有一些變化了。這就是社會的進步。”
中國的藝術市場正在當下發生悄然的轉變，“藝術北京”的創始人董夢陽已經敏銳地察覺到了這些問題，并也進行著自身的改革和轉型。他說道，雖然眼下的中國市場還有這樣那樣的不足，還有許多問題需要解決，但他始終堅信未來的藝術之路一定會朝向健康的方向發展，過去走過的錯路，走過的彎路，現在糾正還來得及。這可能需要社會各界廣大的藝術參與者們一起來努力，不管是畫廊、藝術機構、藝術教育，還是其他的藝術工作者，或者是其他領域的人，這需要共同奮斗。
董夢陽說：“今年是‘藝術北京’的第十二年，我還希望再做十二年，希望大家一同支持‘藝術北京’，共同努力，一起進步。”
