近來很高興欣賞到了幾幅由作家、古瓷器鑒定家程庸繪制的界畫作品，除了敬佩，也不免頗多感慨。界畫的技藝難度是國畫家們人所共知。雖然各類畫種的水準境界均有各自的高下之分，然而界畫的難于上手，并且更難于堅持（在下也曾學界畫，卻沒能堅持。當然亦與對界畫中建筑素材的審美以及與畫中諸元素協調能力有關），這些難度都無須贅言。
我們來賞析程庸的界畫作品（此畫已榮列北京杏壇美術館2021年4月11日舉行的《盛大開幕|夢筆生花——當代語境中的文人藝術·第二回展》。其它畫作已參加多次畫展與拍賣售畫），視線首先即被這幅作品的構圖氣勢所震撼?？梢哉f這是一幅主要突顯畫中瓊樓玉宇氣韻的作品，不同于將建筑作為畫面的陪襯（山水畫中）或背景（在人物畫里）之類的界畫。畫中建筑結構繁華，富麗堂皇。所以這是一幅十分細膩的仙境般瓊樓玉宇華麗場景。因為其中不但描繪了空間場地中的人物，其甚至樓宇館閣的牖窗里的人物形象十分生動。可見此幅繪畫首先給人們的視覺印象，就是畫者的特別的認真細致；其次是無數繁復的橫平豎直之輪廓線條的完成之實屬不易。并且這種屬于正面建筑作為坌場景的界畫，并不多見，能更多給觀眾以視覺沖擊力，也迥異于傳統型的散點透視取景角度。整個作品帶給人們的不啻是，能夠引起塵世靈魂真想生活在（心儀丿別處的詩意與遠方之愿景。
界畫，據說脫胎于秦時造阿房宮而收集六國華宮麗苑所繪制建筑圖，真正藝術性界畫始于晉代，成熟于隨唐，鼎盛于五代及宋至元代中期，這期間的李思訓李昭道父子、宋徽宗（其《瑞鶴圖》不愧是將建筑作為畫中背景的絕佳范例）、張擇端（其《清明上河圖》各種建筑，既是畫面主要景物也是人物形象的活動背景）、李嵩、李容槿以及明丶清的仇英（其界畫側重將建筑作為山水、人物畫的陪襯）、袁江袁耀叔侄等畫家均系界畫代表性人物。界畫并且在宋代《宣和畫譜》論述所有畫種的位序中，榮列第三。
然而，自元之降，界畫由于與元代中興的南宗文人畫，崇尚“逸筆草草，不求形似”的美學取向形成了矛盾，被視為匠氣的界畫逐漸式微，堅持界畫創作的畫家顯然少了，更不要說今天快節奏社會中，會有多少人“染指”界畫。所以看到程庸兄的界畫作品，我不禁為之一振。之所以感慨頗多，那是不外乎有以下幾個方面：
其一，界畫歷史悠久，具有獨特的藝術效果，能夠反映古典建筑的卓越藝術美感。其二，界畫極容易出現對所描繪建筑的藝術品位的誤解，即為“界畫”而界畫，包括對畫中建筑素材認知機械、僵化，界畫就會變成藝術性名存實亡的雞助。其三，也是最重要的一點，即今天讓界畫梅開二度，會具有安靜凡心，戒減燥火之功效?？赡苌踔敛粊営诒痴b《心經》、書寫蠅頭小楷文章。
當然以程庸如此本來心性恬淡之意氣肇始，鐘愛界畫技藝，實乃秉性使然。蓋若此精細于作畫，即便是如控庸自述“謝兄抬愛。其實我只是畫的玩的，就當養生?！蹦怯趾螄L不是一種有益人生有益文化藝術的幸識！
責任編輯：沈彤 楊博
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