《雪中悍刀行》主角徐鳳年（張若昀飾）。
近年來，影視劇市場稱得上精品的男頻劇作總體稀缺，一個較為重要的原因在于男頻題材創作和主流影視文化面向的受眾市場可能存在表達上的分野和錯位。作為一種類型化題材的探索，理應釋放出更多想象空間，近期播出的《雪中悍刀行》就在題材探索上做了新的嘗試。
找到類型文改編劇集的正確表達方式
嚴格意義上來講，“男頻”不屬于一種劇集類型概念，但它啟示了某種意義上的劇集類型開發要素，即當影視市場開始相對主導性地面向女性觀眾開展文化生產時，如何從中突破這個限制，照顧多數人的視聽審美和觀劇快感？盡管市場早已注意到這一問題，也形成了一些轉化成果，比如一些較為熱門的男頻網文IP影視改編。然而整體并不盡如人意，最終依然是“男性觀眾不買單，女性觀眾無共情”的結果。因此，這對《雪中悍刀行》這樣一部典型意義上的男頻劇而言，既是挑戰，也是機遇。
目前看來，電視劇《雪中悍刀行》在處理男頻IP的思路上是得當且自洽的，在類型意義上的創新構成了劇作整體的風貌且沒有割裂感，同時也找到了對接主流大眾文化話語的一種表達形式。這種可喜的變化可以從《雪中悍刀行》改編的底氣、傳達的銳氣和成熟的創作模式三個層面加以解析。
《雪中悍刀行》的改編有底氣和銳氣
《雪中悍刀行》與此前的現象級熱播劇《慶余年》幾乎有著相同的創作班底。珠玉在前，由這樣一個有“保障”的班底打造而來的新作，讓很多觀眾已經“把心放到了肚子里”。對于《雪中悍刀行》而言，其更深層次的改編邏輯，體現在一種較為濃厚的“建設性改編”，即在尊重原著的基礎上，抓住原著某些關鍵的地方，進行體現影視語法能動性、自主性的改編，這和全然跟著原著跑，謹小慎微地“忠于原著”有本質區別，同時也是小說文本轉碼影視作品的語法差異決定的。
例如，《雪中悍刀行》原著小說更強調一種基于玄幻和武俠類型疊加的創作氣質，前者的類型要素十分搶眼，但劇集創作則充分考慮了可視的秩序和統一的風格，對玄幻部分進行了較大的取舍，也進一步對焦出作品更明確集中的立意——家國大義的格局，廟堂江湖的雄心。這同樣是整個劇寄托在主角徐鳳年成長軌跡里的一種精神內核，明確且有力。
近年來的男頻題材影視劇，通常會極大地受到網文風格的影響，在表達上陷入“開后宮”“游戲人生”的敘事泥沼，既存在消解劇作力量的問題，也讓劇作本身的價值觀引導存在一些為人詬病的搖擺，更遑論對大格局和大視野的展現。而《雪中悍刀行》則有效規避了這些潛在的問題，劇中張若昀飾演的徐鳳年一開始是個看起來“吊兒郎當”的紈绔世子，看似散漫的態度背后是他為實現自己心中“俠義江湖”的隱忍和藏拙。
電視劇開篇給了觀眾一個鉤子——一場徒步三年的游歷，當這個鉤子還沒完全解開時，徐鳳年就陸續看到了更多的腹誹和隱患，這讓他必須重新定義自己的位置，于是開啟一段成長，直到最后完成使命，實現更大的價值。因此，從人物的線條看，徐鳳年的變遷就是整部劇脈絡的縮影：小人物超乎想象的人物弧光，這往往是觀眾最能被捕捉和共情的地方，也是《雪中悍刀行》最有銳氣的部分。
當然，《雪中悍刀行》在類型意義上的創新，并不會讓觀眾感到陌生，其成功也非個案。此前的《慶余年》，就已經把這種狀態提煉得較為出彩。因而，一個在文本之外的視角就成為把握這部作品的一條隱秘線索——在工業化水準層面的創作模式探索。
達到工業化水平后，向著精品化探索
具體來說，上述作品的成功，與其背后的制作公司已形成的成熟的風格化探索有緊密關聯，而且這種探索也代表了一種很好的產業動向。例如，兩部作品背后的制作方新麗傳媒，作為國內劇集領域頭部創作力量之一，在這些年明顯形成了一些創作方向上的探索。之前的《慶余年》《叛逆者》《贅婿》到現在的《雪中悍刀行》等，新麗傳媒對男性題材的創作都有可圈可點之處，這在整個市場中男頻題材常常被“沉沒”的情況下非常難得，為其類型化做了增量探索。
而且，生態型的制作力量，也成為一種重要的催化劑，為精品化創作保駕護航。新麗傳媒背后的閱文集團，有豐富的IP產業鏈，能夠在最大程度上激活新麗傳媒在內容制作精品化層面的可能性。例如，此前的《慶余年》《贅婿》等都是閱文進行IP系列化、季播化的代表作品，所以它有其自身的造血機制，也就確保各種題材都能被有效發掘，改編轉碼也能極大地減少代價，進而在極大的自主性里實現創作層面的風格化表達。不難發現，這種態勢也正在漸成規模且更加成熟中。
當然，對該劇的關注絕不僅限于上述維度。隨著劇集播出，希望有更多討論展開。
何天平（中國電視藝術交流協會影視藝術專委會副秘書長）
責任編輯：沈彤 楊博
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