【新展大觀】
正在中國美術館舉行的《夢回新安——汪友農中國畫藝術展》，吸引了不少業內人士和來自全國各地的繪畫愛好者。
中國美術家協會副主席、中國美術館館長吳為山認為，汪友農是一位純粹的文化人，不炒作，不張揚，他的作品充滿文化情懷，他的創作是體現了對生活、審美、文化的獨特追求。
坎坷學藝路
汪友農1939年出生于安徽省南陵縣一個書香家庭，6歲讀私塾，10歲因家境突變輟學。1955年，汪友農考入南陵中學。20世紀50年代初，汪友農經常在假期隨在黃山管理處工作的父親到黃山度假，有幸隨“嶺南畫派”名家黎雄才寫生，他的作品入選南陵首屆美展并獲一等獎。1959年，其父調入安徽省圖書館古籍部工作，與著名女詞人丁寧成了同事，汪友農又有機會拜丁寧為師學習古典詩詞。
汪友農的繪畫創作，早期以人物畫為主，關注現實生活，先后創作的中國畫有《重任在肩》《護林》《稻是隊里的》《迎春》等。20世紀80年代中期，汪友農的繪畫創作開始從人物轉向山水。
《重任在肩》創作于1972年，作為年畫由安徽美術出版社出版發行。這幅作品勾起人民出版社編審方國根的回憶。方國根是安徽績溪人，他對記者說，這幅畫當時在安徽可謂家喻戶曉，幾乎家家貼在墻上。
本次展覽展出的作品，完整呈現了汪友農一生的創作軌跡。著名美術評論家孫克說，汪友農的畫是純粹的中國藝術，他的山水畫純正地道，得益于他深厚的傳統詩詞功底和全面的藝術修養。
汪友農高中畢業后回鄉務農，后來到南陵縣糧食局搞宣傳，不久被解雇。再后來，汪友農又到南陵新華書店當合同工，其間創作的《哺育》受到著名畫家張貞一賞識，招其為入室弟子。
寄情山水之間
汪友農是“新安畫派”的一位代表畫家。他的畫，無論人物、山水、花鳥，深研傳統，章法嚴謹，清新秀雅。
明末清初，徽州（又稱新安）畫家和寓居外地的徽籍畫家善用筆墨，借景抒情。在畫論上重視人品、氣節，風格上趨于枯淡幽冷，具有鮮明的士人逸品格調，時人稱之為“新安畫派”。
1965年，汪友農經張貞一引薦得以拜“安徽五老”之一、畫家黃葉村為師。在黃葉村建議下，汪友農開始主攻山水畫。他在《瀚墨延年——緬懷國畫大師黃葉村》中回憶，自己早年將畫稿“得意地呈給黃老師看時，他卻說：‘重自然，重復自然不自然。’他的話擊中我的習作要害，使我茅塞頓開”。
此前，汪友農的山水畫受“嶺南畫派”影響。在黃葉村的引導下，他開始對“新安畫派”傳統進行挖掘、吸收，汲取它注重“臨”寫、力避“摹”描的精髓。汪友農的山水畫由此為之一新。
畫家、廣東省美協副主席、深圳市關山月美術館館長陳湘波介紹，20世紀中國美術的發展經歷了很多波折，傳統中國畫開始受到西洋畫的沖擊，后來又被認為不符合現代潮流而受到批判，汪友農從主題人物創作轉向傳統的中國畫，是一個值得研究的典型個案。
在美術評論家薛永年看來，汪友農的山水畫，像黃葉村一樣“借古以開今”，大量使用傳統的圖式，丘壑筆墨，古意盎然，又師法造化，中得心源，從大自然中提煉，意境是新的，氣象是新的，感情是新的。
傳承創新
吳為山對汪友農的評價頗有見地。在他看來，汪友農身上既傳承“新安畫派”的風貌，又受到“嶺南畫派”大家黎雄才的影響，他晚年寓居深圳，潛心創作20年，形成獨具特色的傳統中國畫創作風格。
作為一個移民城市，深圳包容、開放的文化氛圍對于藝術創新十分有利。對故鄉的思念也成為他晚年繪畫中常見的主題。“汪友農晚年或畫黃山，或畫皖南，或畫蕪湖，或畫南陵，雖然未必寫實境，但具有皖南山水的秀麗，還有自己親身經歷的雪泥鴻爪，自然而然地注入了深厚的感情。”薛永年說。
《春到皖南》《南陵丫山》《綠到鄉間》，這些作品均為汪友農晚年精品，家鄉的山水占很大比重。陳湘波認為，汪友農晚年的作品融合“新安”“嶺南”兩個畫派的長處，體現了傳承和創新的統一。
2015年，76歲的汪友農病逝深圳。經汪友農女兒、深圳大學藝術設計學院副教授汪田霖整理，《中國近現代名家畫集·汪友農卷》于2016年5月由人民美術出版社出版，了卻了汪友農的一樁心愿。此次畫展由深圳市文聯、深圳市關山月美術館聯合主辦。4月5日至4月16日舉行。（記者 雷曉斐 田呢）
