從《山路十八灣》唱紅說開——與著名詞作家佟文西一席談
孔鴻聲
“這里的山路十八彎，這里的水路九連環。十八彎彎出了土家人的金銀寨，九連環連出了土家人的珠寶灘。彎彎環環，環環彎彎，都繞著土家人的水和山……”。一首《山路十八灣》從創作到唱紅，整整經歷了十個年頭。俗話說：“十年磨一劍”，確實是道明了歌詞創作之路跋涉的艱難。
今年6月中旬，著名詞作家佟文西陪伴他的兩位“忘年交”朋友來上海東方藝術中心舉辦“獨唱音樂會”，在他離滬前夕之夜，在他的下榻賓館之處，筆者與他作了一番有關歌詞創作方面的交談，由頭就是從《山路十八灣》說開的……
多鉆研理論，為作品注入能量
筆者：聽說您以前是注重寫詩的，在《湖北日報》、《長江文藝》、《布谷鳥》《詩刊》等省級以上刊物上發表了不少有影響力的詩作，在詩界也有一定的知名度，同時還時常發表一些小說、散文等作品。怎么突然想到轉身從詩界步入詞壇，鉆研起歌詞寫作了呢？
佟文西：那是在上世紀八十年代第一春，市里、省里辦了好幾起“歌詞創作學習班”，要求能多創作一些歌詞作品。我寫過對口詞、快板詞等，還就是沒寫過歌詞。參加了“歌詞創作學習班”后，根據學習班提供的一些“樣板歌詞”，就開始學寫起來，在學寫的過程中，我感覺以前自己寫的好多詩歌，如果從形式和語言上作一些調整和修改，不就是很好的歌詞嗎？于是就試改了幾首，想不到竟得到了同行們的認可，有些歌詞還被發表了出來。這樣一來，我就把以前創作的詩歌，能改成歌詞的，就用心地進行再創作，一星期能改成十多首。這些歌詞大多數都被發表了，好多歌詞還被譜上了曲子演唱了，并在一些征歌、演出中獲獎。那幾年，可以說是我的獲獎高峰期，前前后后、大大小小拿了上百個獎。此后，我的創作就從詩歌轉入歌詞，一門心思地開始注重起歌詞創作了。
筆者：幾年中就獲得了那么多的獎項，您是否認為寫歌詞比寫詩容易？所以您就來個“華麗轉身”，棄詩重詞，開始與歌詞“交朋友”。
佟文西：卻卻相反，相比之下，寫歌詞要比寫詩難，因為寫歌詞要受一定“框框”的限制，比如創作的格式、字數等，沒有寫詩那樣隨意和放得開。真如喬羽老先生所言：歌詞好寫，要寫好難。當時自己連個大專的文憑也沒有，文學基礎實在太淺，因此我很想讀書，想到某個地方好好地去學習一下。所以，當1986年湖北省文聯把我從荊州沙市農藥廠調到《長虹》詞刊當編輯時，我向領導提出的唯一要求就是：一旦有讀書的機會，希望領導能成全我。
說來也巧，到《長虹》詞刊當編輯不到一年，天津音樂學院首開“音樂文學”大專班，我就向文聯領導要求去讀書，雖然當時編輯部人手也緊張，但領導沒有忘記對我的允諾，同意我去讀書，并給我報銷了一定的費用。
全脫產進入了天津音樂學院，通過在“音樂文學”大專班兩年的系統學習，確實使人受益匪淺，首先是在學習歌詞創作理論的同時，還對歌劇、戲曲、音樂劇等類型的作品進行了研究分析，進一步了解和掌握了“音樂文學”創作范疇，擴大了歌詞創作的學習視野。二是對歌詞創作審美藝術的把握，有了深層次地提高，能從理論上對自己以往創作的歌詞作品，清楚地劃分出一、二、三流的作品界線；對他人的歌詞作品，能分析出那首是值得學習的，那首是值得點贊的。三是為以后工作能力的提高和創作水平的提升，夯實了堅實的基礎，同時也為以后的職稱評定等創造了有利條件。所以我認為：對一個文藝創作者來說，全面地、系統地進行文藝理論學習和鉆研，是為作品創作的提升，注入了極其充實的能量。
在臨近畢業時，天津音樂學院要我留校，同班同學韓偉（《打起手鼓唱起歌》詞作者）邀我去北京發展，但都被我拒絕了，我懷著一顆感恩的心，仍然回到了湖北省文聯，繼續擔任《長虹》詞刊的編輯。
多深入采風，為作品強身健體
筆者：在您的作品中，生活氣息的反映特別濃厚，山水畫面感特別清晰，一邊聽著歌聲，一邊腦海中就會出現歌詞中的動感畫面。這在《山路十八彎》、《喜事多》、《一把菜籽》等作品中都能充分地體現出來，您在創作中是怎樣去做到這一點的？
佟文西：這要歸功于采風活動。我對創作采風活動特別感興趣，是一個“逢山必爬”的人，直至現在，只要有采風活動，我一定會積極參加的。我從事歌詞創作已經有40個年頭了，參加過無數次的創作采風活動，走過了祖國的好多山山水水，每到一處都感到那么新鮮、那么親切，那么有感情，創作靈感就會由然而然地迸發出來。
每次出去采風，同事們都說我是創作最勤奮的人，因為我每到一個地方采風，都看得很細、問得很廣、挖得很深，所以掌握的素材也特別多，創作起來也就特別顯得得心應手。其次，我的采風創作，不是那么寫一、二首完成任務交差式的創作，而是喜歡一組、一組地寫，把自己采風所獲得的素材盡量地轉化為作品，最終把最好的作品拿出來。
就拿寫《山路十八灣》來說吧，1990年夏天，我和同事們一起去鄂西采風，一路走一路觀察，一路請教一路當小學生，去了十多天，領略了土家的原始風情，欣賞了好多土家人的民俗歌舞。我們在欣賞中不斷地去挖掘這些原始歌舞的“魂”，只有把這些原始作品中的“魂”提煉出來，才算是真正體驗和反映出采風的精髓。通過一路采風，我先后寫出了《擺手舞》、《巴山舞》、《喊山歌》、《烤土豆》、《土家山歌》等歌詞，但總感到還是沒有寫出土家風情的真正精髓。我和另一位作曲家繼續坐車向深山里進發，清晨的山霧也是很迷人的，那一座座土家人的吊腳樓隨著山霧的飄動，一會兒模糊一會兒清晰，很有韻味，我當時就在車上寫出了腹稿《霧海中的土家寨》。當山霧散去天空放晴，汽車一個轉彎時，我猛然地從車窗中發現了山下這一驚人的畫面：大山之中彎彎環環的山路，清江河邊環環繞練的水道。創作的火花一下子就閃耀出來：“這里的山路十八彎，這里的水路九連環”，抓住了這一創作之“魂”，接下來的創作就順理成章地出來了。當初這首歌的標題叫《土家的路與歌》，后來在參加一個創作大賽時，改為《太陽之子》，1999年上“春晚”時，閆肅老先生將它改為《山路十八灣》，由李瓊首唱而響遍大江南北。
所以說，我們的歌詞創作也不能坐在家里，憑著一些資料“閉門造車”，一定要深入到生活中去，腳踏實地地認真采風，不能走馬觀花。如我去新疆采風，去了一個多月，寫了95首歌詞，把采風中所看到的、聽到的都寫了出來，僅以《龜茲美女》為題的歌詞就寫了17首，反反復復地進行比較，最后拿出自己最滿意的作品。我認為：通過采風可以了解和掌握書本上、資料中所沒有的東西，而這些東西又卻卻是歌詞創作中所不能缺少的，這就是生活！采風是一種生活的體驗，通過采風，用學習和掌握到的第一手素材，經行加工后增添到那些“弱不禁風”的作品中去，為它們強身健體而豐滿起來，成為一首真正的好作品。
多溫故求新，為作品延年益壽
筆者：綜觀國內詞壇，每年有幾十萬、甚至幾百萬首歌詞問世，而真正能唱起來的可說是寥寥無幾，有些詞作者寫了一輩子的歌詞，都沒有一首能在舞臺上唱響。據說您四十年來也寫了近5000首歌詞，各種獎項也拿了500多個。您作為著名詞作家、詩人、國家一級編劇、中國音樂舞蹈家協會副主席、中國音樂文學學會常務理事、中國音樂家協會、中國作家協會、中國電視音樂研究會會員，但能像《山路十八灣》這樣唱紅的作品也不多。怎樣才能讓歌詞作品多多地從抽屜里走出來，插上音樂的翅膀而唱響在社會上呢？
佟文西：這個問題說起來很復雜，涉及到諸多方面的因素，一下子也是個很難解決的問題。但從詞作者本身而言，我們在創作作品時，就應該慎重，每寫一首作品都要精打細磨，不要粗制濫造，因為你自己在創作作品時，沒有從人民大眾的需求出發，所以人民大眾也不會來眷顧你的作品，這是很公正的辯證法。所以我給自己歌詞創作定了4條規定：一是要出新、二是要寫準、三是要有美感、四是要有情感。特別是情感最重要，一首作品如果體現不出情感，情感游離在作品之外，再怎么寫也是不會成功的。
其次，對自己已經寫好的作品，要經常地“回頭看”，溫故求新，讓躺在抽屜中的作品，重新走出來。我現在退休了，雖然新作品還在寫，但其創作的熱情和沖勁，比年青時是大大地減弱了，必竟年歲不繞人嘛，所以新作品問世也少了。但我并沒有閑著，目前我注重做的一件事是就把以前寫好的、而沒有能用上的上千首作品，再認認真真地細細琢磨。有好些作品因受當時的創作思想、創作水平市場需求或時間倉促等多種因素的局限，并沒有很好地進行打磨，寫得有點粗糙或簡單，使它們沒有能走向社會而被埋在“土”里了。這些作品中無論是題材或內容，好多都是能夠被“挽救”的，我就把它們從“土”里挖出來，進行認真細致地再加工、再修改，是金子總要讓它們發光吧。如最近提倡寫一些中國神話題材的歌詞作品，而我在好幾年之前就把中國的所有神話故事寫成了歌詞，但當時沒有發表和演出的“市場”，這些歌詞就被埋進了“土”里。現在需要了，我就把它們“挖”出來，重新加工潤色后就被采用了。
一個搞歌詞創作的人，不可能使自己所創作的歌詞都能發表和演唱出來，這也是不現實的。但我認為：因為沒有發表或演唱，這些作品就顯得一無是處而把它們扔在一邊不聞不問，這就是自己對創作不負責任。這好比自己生的孩子，有病了或那兒不舒服了，就應該為他治療，讓他康復起來、成長起來。所以，對以前所創作而被擱置在一邊的作品，要經常地去“溫故求新”，為它們延壽益年而創造條件。
從外表上看，佟文西不像是一位已經74歲的老人，仍然是那樣精神矍鑠、那樣思路敏揵、那樣談笑風生，與筆者交談了一個多小時并不顯得吃力，因為對歌詞創作他有太多的感悟……
責任編輯：楊博 沈彤
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