上海文藝網電（郭偉杰）由上海美術學院、上海市閔行區梅隴鎮政府主辦的上海市非物質文化遺產海派瓷藝傳承展和“隱”陳亮藝術個展在上海觀緣文化藝術中心舉辦，側重于歷史梳理和重在表現未來探索的兩個展覽同時舉辦，顯示了“海派瓷藝”發展的不同階段及其強大的生命力。
陳家泠、陳亮父子作為傳承人的上海市級非物質文化遺產項目“海派瓷藝傳承展”，第一次系統展示了“海派瓷藝”享譽國際“泠”風貌。這原為藝術家的生活藝術，而功在服務人民幸福的藝術生活。
陳家泠、陳亮父子對海派藝瓷提出了自己的定義：“海派瓷藝”是以海派的繪畫與材料的結合。他們主持的半島瓷藝館既是海派瓷藝的一個傳承又以釉里紅釉下彩窯變的特色推進了海派瓷藝的當代發展，是區別其他瓷藝的一個顯著特征。“海派瓷藝”是藝術家對瓷藝完整性的構思和創作過程，是一次成型、一次性繪畫、一次性燒制，在釉料的選擇和使用上特別注重對釉料的配制，以追求繪畫與材料天人合一的高度統一。除認知的流程如、工藝、材料、拉坯、繪畫和上釉外。釉里紅釉下彩的窯變，其流動性大、窯火難控制等，作品的成功率極低而收藏性則更強。為此，難度既是對海派瓷藝的一個挑戰，也是海派瓷藝的一種追求。用新概念大膽探索釉料的配制，用新技法對流動釉的窯火控制以專人、專爐窯火專控法，以數據來探索規律性以實現海派瓷藝的新突破。
“海派瓷藝”屬社會傳承，是以陳家泠為主脈兼有師徒傳承的。
陳家泠、陳亮父子是1994年開始對瓷藝進行探索的，2000年和2003年他們在上海先后創辦了“申窯”、“泠窯”。20世紀50年代陳家泠在中國美院（當時叫浙江美院）學生時代經常觀看學習潘天壽、吳茀之、陸儼少、周昌谷等老師們的藝術風格和繪畫技法，那時一些老師或在假期或與藝術家們結伴到景德鎮等地的瓷廠畫瓷，是時代的要求美術專業教授要和生產勞動相結合，要為人民所喜聞樂見的生活用品創作，這給陳家泠留下了深刻印象。1963年陳家泠分配到上海工作后，他經常到陸儼少老師家中進行研學。陸老師特別重視鼓勵學生的創造性，常說：學生如果像他，則說明老師無能，強調：傳承亦老師，創造亦老師。陸儼少先生自己就畫瓷藝，他既是海派瓷藝的歷史傳承先聲，和陳家泠也是師生之間的師徒傳承，這里不僅有在中國美院的課堂教學，更有陳家泠在陸儼少先生上海家中受先生親炙的10年耳提面命。
2007年-2019年，陳家泠先后在國內外北京、上海、廣東、浙江、安徽、陜西、美國、澳大利亞、捷克、斯洛伐克、斯里蘭卡、泰國等舉辦了近20個展覽，海派瓷藝成為展覽新亮點，擴大了海派瓷藝宣傳，推廣了非遺文化。2013年、2017年，陳家泠在國博舉辦了兩次大型個展，使得泠窯瓷藝作品進入了國家殿堂。2013年9月，在中國非遺事業的推動者和領導者、時任原文化部副部長王文章的大力支持下，上海半島瓷藝館“泠窯”申報審核通過成為上海市級非物質文化遺產，陳家泠先生成為該項目傳承人。
20世紀90年代以后，陳亮子承父業從事美術創作和教學工作，作為上海美院陶瓷工作室的專業教師，陳亮更側重于承擔著瓷藝現代性和新工藝、多媒材的創作研究和教學。
近40年來的大量實踐探索，“海派瓷藝”泠窯作品，已被中國國家博物館等海內外機構收藏，并被國家領導人作為國禮贈送外國領導。由上影拍攝、著名導演賈樟柯監制的《陳家泠》寬熒幕彩色紀錄片，先后在澳大利亞、美國、意大利榮獲了三項國際電影節紀錄片大獎和夏威夷電影節文化大使獎。該影片向世界宣傳了中國非遺文化“海派瓷藝”。上海玉佛寺《陳家泠佛教藝術館》，三個樓面五個廳，總面積1000㎡，其中圣山軒、羅漢堂、觀音殿和禪意廳常年展示海派瓷藝和瓷藝衍生品。
上海半島瓷藝館泠窯是上海第一個以藝術家個人命名的“窯”，其作品的的標識均以“泠”為標識。它又是很多藝術名家共同的創作平臺，從陳家泠、陳亮在上海半島瓷藝館“申窯”、“泠窯”開窯以來，沈家良、楊正新、馬曉娟、陳古魁、許根榮等上海藝術名家經常到泠窯舉行各種瓷藝的交流活動，最多時有20多人。方增先等前輩藝術大師也放心地把自己的作品送到泠窯來燒。陳家泠、陳亮父子還重視培養海派瓷藝后續人才，建立上海美術學院的教育培訓基地，舉辦海內外作品交流和主題研討活動。
“‘隱’陳亮藝術個展”是上海美術學院教師陳亮生平第一個個展。作者以“隱”為題是想表現瓷藝的變幻和天（窯爐烈焰）、地（瓷土釉色）、人（藝術家）的和諧共生。展覽共有三組作品：黑白瓷三角裝置和幻彩三角瓷藝裝置《混沌》、鑲嵌瓷木裝置《天梯》、石榴裝置《十月》。《混沌》作者意在三角的形態表達三角立天、地、人三極格局，以黑白象征八卦陰陽變化，以幻彩象征五行-金木水火土；《天梯》，對應的是瓷窯的內環境，猶如母親的子宮，瓷的新生正式誕生在瓷窯之中。作者巧妙地呈現難得一見的瓷器燒制過程，用裝置作品在靜態環境下呈現在觀眾面前，與其說這是“知其然，知其所以然”的學術探究，不如說這是藝術家的用心和對藝術的執著追求，1350度金石俱熔高溫烈焰凝煉的質樸深蘊品格，神鬼莫測、天作之合的窯變成就“春來江水綠如藍”的“釉里紅”，老窯工燒窯的精當和開窯的虔敬。說不盡瓷窯綿延千年的故事傳說、人文掌故。在這窯中，平行上升的天梯中，有序也無序的金屬點，有意不能無意地傳遞著神秘的密碼，這是藝術傳承的密碼，這是薪火相傳的密碼，這是生命延續的密碼。傳承是天地人的合作，是各方共同呼喚的精靈，沒有救世主，只有一份共生歡喜的美好虔誠、共留遺憾的不懈希望。《十月》，陳亮再次運用高溫顏色釉的無窮變化，用火的神來之筆敘述著奇幻的多子多福。石榴其實原產于巴爾干地區和伊朗（拉丁名：PunicagranatumL.），據記載是漢代張騫出使西域引進的，可以說石榴來到中國見證了中華民族大家庭的形成和發展，而我們當今的中國正需要這種團結的力量，就像習主席說的“中華民族大家庭各民族像石榴籽兒一樣緊緊地抱在一起”，陳亮用釉里紅的火紅綻放，表達著我們中國的熱情和開放，一百個大小不同神采各異的石榴在一個又一個圓的循環中和平共處、齊放光芒。呼吁世界，用愛發聲，和平共進！如果說草間彌生在瓢蟲和南瓜中找到了自己形式語言的載體，那么陳亮對于石榴這一特別對象物的創作和表達上也開啟了自己獨特的藝術語言探索。
陳亮以陶瓷材料為主導的多材料和藝術形式的探索十分豐富，他在陶瓷與木材相結合的家具上的創作也取得了令人矚目的成就。他和陳家泠先生合作的家具《遠山》被有關專家譽為是2018年度中國國家博物館舉辦的中國工藝美術大展上唯一一套創新家具。
本次“隱”展走的是小而精的路子，陳亮以往的創作不是“隱”在上海美術學院的教學中，就是“隱”在協助父親陳家泠一次又一次從上海美術館、浙江美術館、中國美術館直到兩次中國國家博物館的巨大而繁雜的展覽事務中，以至于本人應邀為陳亮策劃的個展屢屢被推遲數年。這是陳亮第一個個展，這次的“隱”更顯示了陳亮多年來深入研究創作的沉潛之心，“隱”無疑是陳亮沉潛創作的最佳狀態。
責任編輯:楊博 沈彤
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