在中國藝術拓展計劃的支持下，近日，柏林愛樂夏隆室內樂團的8位演奏家，繼11月24日的音樂會后，再度登臺上海交響樂團音樂廳，和上海樂隊學院的學員們一起，用一場室內音樂會詮釋室內樂“小而美”的魅力。“請這些世界級的演奏家用6天時間給學員講解室內樂，是因為我們樂隊學院的方向性是特別明確的，聚焦的是樂隊、重奏、合奏，為樂隊培養人才，而室內樂是最好的鍛煉方式。”樂隊學院執行長何大耿說。
“中國藝術拓展計劃（AEP-China）”由指揮家余隆發起，旨在依托優勢資源，打造專業化音樂教育平臺，推動音樂及文化藝術教育公益事業的發展。
魅力在于找回做音樂的初衷
柏林愛樂樂團被公認穩坐世界古典樂壇頭把交椅。它將傳統發揚到室內樂和專業教育上去，旗下成立了諸多由樂團成員組織的室內樂重奏組。其中，柏林愛樂夏隆室內樂團成立超過36年，享譽世界。
去年，夏隆的數位演奏家曾造訪上海樂隊學院，探討了音樂教育和演奏傳統等多個主題，今年再度抵滬，他們將重點放在了室內樂的魅力發掘上。
小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、單簧管、大管、圓號，8位已經并肩作戰30余年的演奏家，對于室內樂所講究的配合，理解自然不在話下。樂團第一小提琴Wolfram Brandl說：“我認為室內音樂有點像一場引人入勝的對話。自身應該要嘗試說點有趣的話，但是更重要的是能夠傾聽伙伴的聲音，嘗試理解他們想表達什么，并在最后將所有元素融合在一起，創造出有意思的成果。”
然而，室內樂的魅力，絕不僅僅是因為伙伴們之間的對話。樂團中提琴MichaAfkham表示，如果把音符視為室內樂的基礎，“我們就是以最清晰、最有趣的方式呈現出其架構。我想要借由觀察音符，來理解作曲家的用意。我給學生們講課時也強調，讓學生學會自由表達，自由自在地演奏樂器——如此一來，演奏者就能與觀眾互動。”
8位音樂家都認為，室內樂的訓練絕不僅僅是技術上的要求，而是讓參與者能夠“找回做音樂的初衷”，“用音樂來表達，向觀眾傳遞感情，這是最重要的。”
如何做一名好的樂隊演奏員
此前，很多人認為室內樂曲高和寡，沒有獨奏家的個性魅力，也沒有交響樂團的磅礴氣勢，但隨著這些年古典樂在中國的快速發展，無論是樂手還是觀眾，都漸漸發現了室內樂的美和重要性。上海交響樂團在自己的團廳音樂季中，也把多個室內樂組合的演出列入了正式節目單，除了“上交之星”系列音樂會，像此次柏林愛樂夏隆室內樂團的兩場音樂會也在其列。
“把我們對室內樂的理解，告訴這些將要進入樂團工作的年輕人聽，非常重要。”樂團創始人之一的低音提琴Peter Riegelbauer表示，“我們希望在交響樂之外演奏室內樂，探索不同的演奏曲目。在沒有指揮下演奏室內樂，擁有自己對音樂的一套見解，這無比重要。同時，我們也能將自身于室內樂所學反饋給交響樂，室內樂樂手擔任交響樂樂手時表現必定更為出色。”
這些前輩的理解，在短短的6天授課期，就對剛進入樂隊學院的學員們產生了很大的影響。今年從新加坡楊秀桃音樂學院考進上海樂隊學院的2019級大管專業學生藍英捷，用“震撼”這個詞來形容自己對室內樂認知的刷新，“柏林愛樂的老師讓我知道，演奏室內樂這樣復雜多變的曲目，對自己能力的提升有多大——它對音準和音色的融合度，比在樂團里吹，要求高太多了！”
高強度訓練培養合格樂手
今年9月，20名來自中國、日本、新加坡、泰國等地的學生入讀上海樂隊學院，成為學院第六屆新生。學生組成多元，大多畢業于國內外專業音樂院校，亦有已在海外名校獲取碩士學位的學生及畢業于綜合類大學的學生。相比此前在普通音樂院校的課程，在上海樂隊學院接受的高強度訓練，讓學生們印象深刻。“像室內樂的曲目，我在新加坡讀書時，一個學期也就一兩套，但現在在樂隊學院，一個月就有兩套，在體量上完全不一樣。”藍英捷說，這樣的訓練方式“全亞洲找不到第二個。”
目的明確之后，上海樂隊學院的訓練針對性就變得特別強。此次邀請夏隆室內樂團來授課，就是學院給學生們創造的機會。藍英捷說：“有時候不需要聽講課，我們跑過去聽老師練琴，或者聽樂團排練，就能發現自己的問題，跟著職業樂團、職業樂手聽，就能聽出來自己音色和音準確實差很多，發現差距之后，提高起來就很快了。”
這樣的機會，甚至能有意料外的驚喜。Peter Riegelbauer說，他們在室內樂和專業課中，會“傳授給他們‘柏林風格’的交響樂演奏方式”。
正是這些機會，讓上海樂隊學院創辦五年來迅速成長，并在國際上擁有了良好口碑，每年報名踴躍，同時保持著驚人的就業率。“我們正在努力為中國交響樂事業做出一點貢獻。”何大耿說。
